일본의 기모노 특집 기사

기모노는 일본인의 옷 일뿐만 아니라 일종의 사회적 표시이기도합니다. 적어도 수세기 동안 기모노는 사회에서 사람의 위치, 나이 및 심지어 캐릭터의 개인적 특성을 결정할 수있었습니다. 예를 들어, 한 소녀가 후리 스코다 (furisode)를 입으면, 그녀는 성인이고 결혼 준비가되어 있음을 의미합니다. 이제 이미 결혼 한 어린 소녀들도 비슷한 기모노를 볼 수 있습니다.

그런데 기모노는 러시아를 비롯하여 일본 밖에서 인기를 얻고 있습니다. 누군가는 장비 Velles를 재봉하고 기모노를 스스로를 위해서뿐만 아니라 사랑하는 사람들을 위해서도 만들기 시작합니다.

처음에는 남성과 여성의 기모노간에 특별한 차이점이 없었 음을 알아 두는 것이 중요합니다. 상황은 다양한 패턴과 장식적인 장식물이 여성의 복장에 나타나기 시작한 17 세기 초반에만 변화하기 시작했습니다. 동시에, 하나의 매우 흥미로운 전통이 소매 길이와 관련이있었습니다. 따라서 결혼하지 않은 소녀는 소매가 매우 긴 반면, 기혼 여성은 반대로 짧았다.

남성의 기모노는 이렇게 다양한 색상과 패턴을 자랑 할 수 없었습니다. 그 당시 남자는 주로 용사와 관련이 있었고 옷에 대한 과도한 욕구가 극도로 이상해 보였으므로 놀라운 일이 아닙니다.

기모노 패턴

기모노는 예술 작품을 만들기위한 이상적인 캔버스로 간주 될 수 있습니다. 이것은 방대한 영역과 의류가 당신이 많은 흥미로운 아이디어를 실현할 수있는 3 차원 물체라는 사실에 의해 주로 촉진됩니다.

기모노와 함께, 속옷이라고 불리는 다른 옷을 착용하는 것이 일반적입니다. 특히 여성의 다양한 품종. 공정한 섹스는 벨트에서 시작하여 기모노를 따라가는 롤러로 끝나는 많은 액세서리를 사용하여 그림 결함을 숨길 수 있습니다.

우리가 기모노에 대한 이야기를한다면, 많은 주제가 중국으로부터 빌려 왔음을 즉각 주목할 가치가 있습니다. 일본인들은 이미지의 마법력을 믿으며 종종 행운, 신성한 보호, 출생시 주어진 이름 등을 상징 할 수있는 여러 가지 의상을 한꺼번에 가지고 있습니다.

가장 인기있는 주제는 황새의 이미지입니다. 이 새는 아름다움과 장수의 상징으로 간주됩니다. 대나무에서 매실 꽃으로 끝나는 다양한 식물의 그림과 그에게 열등하지 않습니다. 후자는 특히 겨울에 착용되는 기모노에서 일반적으로 사용됩니다. 매화는 아름다운 봄을 상징하기 때문입니다.

옷장에있는 여성들은 피닉스의 이미지가있는 기모노를 종종 구할 수 있으며 남성은 용의 그림이있는 옷을 입을 수 있습니다. 주인공이 참새 인 장면은 전설에 따르면 탐욕과 시기심의 상대이기 때문에 이상한 일이 아닙니다.

기모노 용 색상

대부분의 경우 기모노의 색상은 일본에서 자란 꽃에서 빌린 것입니다. 예를 들어, 모란 색의 기모노는 부와 번영의 상징이며, 홍채는 남성 권력의 부적으로 간주됩니다. 우리는 또한 떠오르는 태양의 땅 황실 가족과 평온함, 전통의 불가침을 상징하는 국화 꽃을 언급해야합니다.

일반적으로 수십 종류의 기모노 색상이 존재한다는 사실을 고려하면 매우 오랜 시간 동안이 모든 것에 대해 이야기 할 수 있습니다. 그래서 일본의 검은 색은 슬퍼하지 않습니다. 그것은 지혜와 겨울을 상징합니다. 파란색 기모노는 유독 한 뱀과 곤충의 물기에 대한 보호자로 자주 사용됩니다.

동양 문화가 적극적으로 서양과 융합되기 시작한 20 세기에는 많은 부분이 변했습니다. 젊은 사람들은 고층 건물과 다른 기술 발전의 상징뿐만 아니라 다양한 장비를 보여주는 기모노를 주문하고 재봉하기 시작했습니다. 오늘날, 이러한 옷은 전통적인 기모노처럼 거의 요구됩니다.

기모노 : 주요 의상 게이샤에 대한 놀라운 사실

일본은 어떤 협회입니까? 기술, 초밥, 벚꽃, 게이샤, 기모노? 일본의 전통 의상 인 기모노는 너무나 독특해서 떠오르는 태양의 땅과 깊은 관련이 있습니다.

청바지와 다른 모든 옷장의 문명 성취에도 불구하고 기모노는 여전히 현대 일본 문화에서 중요한 위치를 차지하고 있습니다.

기모노의 역사는 사실이 풍부하고 다양한 모양과 색상으로 인해 관광객이 혼란 스러울 수 있습니다. 예를 들어, 그걸 알고 있니?

일본의 기모노는 중국 출신이다.

일본이 20 세기 후반에 만들었던 기술 혁신에도 불구하고, 오랫동안이 나라는 여전히 이웃 나라 인 중국의 그늘에 머물렀다.

기모노를 포함한 진행의 거의 모든 업적은 일본인이 중국인에게 맡겼습니다. 특히 기모노는 원래 속옷으로 중국에서 입었습니다.

처음에는 남성과 여성의 기모노에는 차이가 없었습니다. 기모노는 여성 의류 일뿐 아니라 남성 모노톤 기모노는 모노 포닉 뮤트 (monophonic muted) 소재로 제작되어 추가 액세서리없이 착용됩니다.

기모노라는 말은 문자 그대로 "옷"( "입을 수있는 물건")을 의미합니다.

19 세기에이 용어는 전통 일본 의류와 유럽을 구분하기 위해 널리 사용되어 인기를 얻었습니다.

다른 커팅 및 기모노 색상이 중요합니다.

상황이 다른 경우, 다양한 색상의 원단을 선택하고, 기모노를 수 놓은 계절도 중요합니다. (가을과 여름에 다른 색상의 원단을 선택하고 다른 패턴을 선택합니다.) 미혼 소녀가 착용하는 긴팔 기모노는이 문제에 대한 소녀의 지위를 강조하는 방법입니다.

기모노 착용은 스스로 불가능합니다.

전통적인 기모노는 조끼 과정에서 이상적으로 서로 맞는 12 가지 파트로 구성되어 있습니다. 즉, 기모노를 스스로 입을 수있는 사람은 거의 없으며 조끼는 조수 (kichi)의 도움이 필요합니다. 남자 기모노는 5 개 파트로 구성되어 있으며 구성에 도움이 필요하지 않습니다.

우 치카 케 - 신부의 기모노 무게는 15kg

가장 어려운 기모노 - 신부의 기모노, 그녀의 여자를 드레스하기 위해서는 적어도 두 사람이 도움이 필요합니다. 처음에는이 기모노는 두꺼운 실크로 만들어졌고 매우 무거웠습니다. 그래서 결혼식은 항상 신부를위한 시험이었습니다. 실크는 여전히 인기가 있지만, 오늘날 기모노는 다양한 소재로 수 놓습니다. 이러한 기모노의 가격은 2 만 달러에 달할 수 있으며 전체 복장의 무게는 8-15 킬로그램이 될 수 있습니다.

기모노는 어머니로부터 딸에게 전해집니다.

오늘날 일본은 기술적으로 선진국 중의 하나이지만, 전통은 여전히 ​​중요한 역할을합니다. 특히, 기모노를 입는 전통은 가장 중요한 가족 전통 중 하나이며,이 복장의 예술 (종종 복장과 함께)은 가족에서 어머니와 딸에게 전달됩니다.

기모노 전통에 대한 변증가는 게이샤, 소녀 들이며, 그 직업은 손님의 문화적 여가 (때로는 서쪽에서 믿는 것처럼 모든 친밀한 서비스가 아닙니다)입니다.

현재 일본에서는 제 2 차 세계 대전 이전에 약 1,000 명의 게이샤 만 남았고 기모노는 각인되었습니다.

기모노에는 크기가 없습니다.

처음에는 기모노가 무 차원이었고 너무 큰 기모노의 바닥과 소매가 감겨졌습니다 (드레싱 절차가 복잡해졌습니다). 오늘날 기모노는 다양한 크기로 수 놓아져 있지만, 실크 아이템을 제공하는 부티크는 무 차원 사물의 전통을 고수하고 있습니다.

전통적인 기모노를 돌보는 것은 매우 어렵습니다. 옷을 씻기 위해서, 찢어지고, 씻겨지고, 거의 재봉됩니다.

기모노 꽃

수세기 동안 변화 해 온 기모노는 결국 완벽한 형태를 얻었습니다. 표준 크기와 길이 조절이 가능한 두 가지 크기 (벨트 밑으로 너무 많이 넣을 수 있음) 만 있으면 누구에게나 적합합니다.

기모노가 묶여있는 벨트를 「오비」라고합니다. 남자들은 허리에, 여자들은 - 허리에 또는 그 위에 고정시킵니다. 오랫동안 영혼을 저장하는 부적으로 간주되었으며, 매듭이나 활은 진정한 사랑의 상징입니다. 한 일족의 구성원은 띠로 묶여 있었는데, 그 옹이는 일종의 원형 볏이었다.

일본인들은 옷을 자른 것뿐만 아니라 그 상징주의에 큰 관심을 기울입니다. 일본에서는 특정시기를 상징하는 색상과 패턴에주의를 기울이는 것이 일반적입니다 [2]. 예를 들어, 일본인 여성은 여름이면 외부에서 대나무 무늬의 겨울 기모노를 입을 수 없습니다. 여름 옷은 벚꽃, 나비 또는 다른 밝은 무늬로 착색 한 기모노로 간주됩니다 (별첨 2). 가을은 일본 산 단풍 나무와 관련이 있습니다.

젊은 죽순, 섬세한 진달래, 흰 사쿠라, 국화 - 제국 일본의 상징. 비슷한 그림들이 일본의 공주와 법원 여성들의 방직과 실크 기모노를 장식했다. 남성 기모노에는 "항상 먼저", "성장", "영광", "성공"및 "부를"의미하는 치열한 드래곤과 상형 문자가 수 놓았다.

17 세기 중반부터 일본인은 색칠 된 쌀 찌꺼기를 사용하여 직물을 그림으로 그리는 새로운 기술을 발견하여 가장 정교한 판타지까지도 무한한 자유로 구현할 수있었습니다 [22].

일본에서는 직물 장식 기술이 독자적인 방식으로 개발되었습니다. 다른 많은 것들처럼, 이것은 지리적 고립, 자급 자족 및 문화의 독창성 때문이었습니다. 바틱으로 알려진 세계 문화에서 알려진 염색 방법은 인도 또는 중국에서 일본으로 수입되었다고 믿어집니다. 일본어로 roketi라고 불리우며 스크린과 의복 용 천을 도장 할 때 사용되었습니다. 8 세기는 일본에서 예술을 낳는 황금 시대였습니다. 이 시점에서 이미 많은 종류의 패브릭이있었습니다. 바틱 외에 자수와 왁스 발 뒤꿈치가 개발됩니다 - 수면 기술뿐만 아니라 코케 티 기술 (스텐실 패턴)과 유카는 인도의 라 케라를 닮았습니다. X-XI 세기부터 일본 의상은 그 어느 때보 다 호화 로워졌습니다. 복장의 복잡성 추구는 주름과 옷의 색상을 교대로 바꾸는 작업과 주름없이 길을 잃지 않는 패턴의 신중한 배치를 이끌어 냈습니다. 스텐실 기법으로 만든 그림은 졸업 한 수공으로 바뀝니다. 수세기 동안 환경 설정이 변경되었습니다. 예를 들어 13 세기에는 엠블럼 장식이 멋지게되었고 16 세기 말에는 줄거리 패턴의 가치를 높이 평가하고 전체 그림을 기모노와 스크린 용 직물로 옮겼습니다. 패들 그림 기술은 계속 개발되고 있으며, 17 세기 말에는 미야자니 유젠 (Miyazani Yuzen)이 개발 한 유젠 (Yuzen) 기법이 붙여졌다. 문제는 네덜란드가 자바에서이 기술을 가져 오지 않았습니까? 결국 일본과의 교역에서 네덜란드는 거의 독점적 지위를 얻었습니다. XIX 세기가 시작될 무렵 직물과 패턴의 제조는 매우 완벽하게 이루어졌지만 실크로드 (Silk Road)를 따라 고대부터 유럽과의 관계가 확립 된 인도와 중국에서는 일찍이 일어 났으므로 장식의 창의성이 스탬핑으로 대체되기 시작했습니다 [12].

일본의 일일 기모노조차도 전율로 대우를 받았다. 기모노는 수년 동안 만들어졌다. 기모노는 수제로만 꿰매어졌습니다.이 작업은 특별히 숙련 된 주인에게 위임되었습니다. 가정용으로 매일 기모노는 하나 또는 두 가지 색상의 단순한 기하학적 무늬 또는 꽃 무늬가있는 장식물이없는 천을 사용했습니다. 그러나이 경우에도 개별 재료 조각을 결합하여 주로 장식으로 간주되어 견고한 구성을 위해 노력했습니다.

패브릭의 패턴은 종종 S 또는 Z의 형태로 대각선으로 늘어서면서 그림을 생생하고 역동적으로 만듭니다. 때로는 기모노를 조건부로 세로로 두 부분으로 나누어 각각 다른 모티프로 그렸습니다. 회화는 계절이나 어떤 종류의 종교 또는 가족 축하로 선정되었습니다. 일러스트 새, 나비, 큰 꽃과 나뭇잎. 일부 꽃은 계절을 개화 시켰습니다. 벚꽃은 봄, 모란 - 여름, 국화 - 가을, 자두 - 겨울을 보았다. 연꽃은 순결과 무죄의 상징으로 묘사되었습니다. 일본인의 명상적인 마음으로, 바깥 세상으로부터 영감을 무한으로 끌어낼 수있었습니다. 동기는 엄밀한 기하학적 순서로 정렬되거나, 마치 본질적으로 마치 직물에 흩어져있을 수 있습니다. 기모노와 그 주인의 군복을 만났습니다.

우아하고 축제적인 기모노는 수 놓은 후에 장식되었습니다. 기모노를 입힌 작가, 또는 화려한 실크 꽃과 새들로 덮은 기모노는 이음새와 옷의 디자인을 고려하지 않았습니다. 구성의 일부는 소매에서 바닥으로, 뒤에서 가슴으로, 내면에서 앞면으로 이어졌습니다. 옷을 그림으로 간주하면서 구성의 세부 사항을 볼 수있었습니다. 기모노가 그 사람에게 입혔을 때, 각 부분은 넓은 접이식으로 숨기거나 오비 벨트로 감 겼습니다. 비슷한 방식으로 옷을 꾸미는 특유의 특징은 일본 문화의 예술적 체계, 어떤 대상에 대한 외관 인식의 부재 (인간의 모습, 서면 자료 또는 선물용 칠한 칠기 상자)에 달려있다. 사람의 모습은 미학 시스템에서 역할을하도록 고안되었습니다. 기모노의 복잡한 풍경, 장르 및 장식 구성은이 복장이 주인을 얻은 후에 조각난 것으로 보이지만 보완되고, 사람이 접촉하는 물건을 장식하는 데 사용되는 장식 기술로 균형을 이룹니다. 같은 꽃, 새, 나비, 잠자리, 생선 비늘이나 넓어짐을 모방 한 패턴이 기모노와 옻칠 그림에서 볼 수 있습니다.

같은 예술적 원리가 사람과 그의 집의 의복 디자인을위한 기본입니다 - 주요 장식 원리로서 재료와 비대칭의 사용의 대조. 새해 기모노는 장수, 끈기, 부귀, 거북이, 크레인, 대나무, 모란 꽃으로 장식되었습니다. 지속성, 용기 및 충성도는 잉어를 상징합니다. 그래서 소년들의 날에는이 물고기의 이미지가 각 집에 매달려 있습니다. 지붕 위에 Karpov는 집안에 아들만큼 배치됩니다. 사람을 에워싸는 모든 것에 동일한 장식적인 징표가 보일 수 있습니다. 대부분 자연에 영감을받은 이미지입니다. 그러나 고대 전설, 유명한 예술 작품 및 문학 작품과 관련된 동기를 추측 할 수 있습니다. 따라서 유명한 예술가 Utamaro (1754-1806)의 스타일의 파도는 옻칠로 만든 스크린이나 제품뿐만 아니라 장식품 및 기모노에 대한 그림에서도 발견됩니다. 어린 시절부터 사람들의 예술적 언어를 습득 한 일본인들은 민족의 전통을 신세기에 걸쳐 조심스럽게 전달하여 쉽게 익 힙니다. 기모노 디자인의 원리는 XVII-XVIII 세기에 형성되었지만 현대의 예술가들은 오래된 장식용 모티프, 테마 및 작곡법을 기반으로 진정한 명품을 만듭니다.

디자인에 사용 된 옷, 그림 및 장신구의 색상은 매우 중요하며 일본인의 세계관과 관련된 상징과 비밀의 의미를 담고있었습니다. 옷의 색깔이 요소를 표현했으며, 그림과 장식은 계절과 자연 현상이었다. 보통 불의 요소는 빨간색과 일치합니다. 금속의 요소는 흰색, 물의 요소는 검정, 나무의 요소는 녹색입니다. 황색의 옷 (지구의 색깔)은 오랫동안 황제 만의 특권이었습니다. 제국의 가족조차도 그것을 입을 권리가 없습니다.

색깔은 또한 그들 자신의 상징을 가지고있었습니다. 황색 - 황제의 색, 인격화 된 힘. 가장 비싼 채색은 적색이었다. 레드는 기쁨의 색으로 여겨졌다. 그러나 흰색은 애도의 색이었고 동시에, 순결이었습니다. 보라색과 초록색도 평가되었다 (그림 17).

진짜 기모노를 입는 과정은 일종의 창의적인 행동으로 사람의 모습이 아니라 성격의 특징을 드러냅니다. 기모노는 몸을 단단히 감싸고 인내와 겸손을 조장합니다. 긴 바닥, 넓은 소매 및 단단히 조여진 벨트는 사람의 움직임을 변화시켜 고양이처럼 여유롭고 부드럽게 만듭니다.

결혼식을 위해 흰색 짜여진 기모노에 머리 장식 "쯔노 카쿠시"( "뿔의 쉼터")가 사용되었습니다. 그는 일본인들이 뿔이 질투하는 아내에게서 자랐다는 것을 믿기 때문에 여자의 질투심을 진정시키는 것을 상징했다. 결혼식이 끝난 후 소매가 골라졌으며 새로운 복장 인 "짝을 이루는 소매"는 삶의 경험과 여성 성을 상징합니다.

떠오르는 나무의 이미지는 생명의 나무에 대한 세계의 아이디어와 연결되어 있으며 좋은 전조를 의미했습니다. 사쿠라, 동백 나무 또는 자두의 이미지는 봄의 도착을 의미했습니다. 오는 여름을 연상케하는 카네이션, 연꽃 및 홍채. 빨간색 단풍 나무 또는 국화 - 가을 풍경의 필수 속성.

시간을 결정하는 것 외에도 옷의 패턴은 추가적인 의미를 가졌습니다. 연꽃은 순결, 매화, 대나무 탄력성 및 용기를 의미했습니다. 나비의 이미지는 행복에 대한 욕망을 말해 주었고, 소나무는 장수의 상징이었습니다. 꽃에 몰려 든 새들은 가까운 관계를 암시했다. 오렌지색의 열매는 일본인이 속속을 계속 제출하는 것과 관련이있다.

의류 디자인과 조경을 위해 종종 사용되었습니다. 매우 흔한 것은 일본 자체를 의미하는 전통적이고 가장 일반적인 조경 장식 인 후지산의 전망이었습니다. 때로는 일본 고전 문학 작품에서 옷을 장식하는 음모가 선택되었습니다 [21].

일본 옷은 항상 특정 일족, 지역 사회 그룹 또는 직업과의 관계를 강조했습니다. 예를 들어, 귀족, 고귀한 가족 대표 및 최고 군사 계급은 옷에 가족 외투 (mondocoro)의 5 가지 이미지를 착용했습니다. 팔의 외투는 항상 흰색이었고 등, 가슴 및 소매에 위치했습니다. 그들은 짜거나 인쇄 할 수 있습니다.

다른 반의 옷에는 그들과 비슷한 사람이있었습니다. 종업원, 목수, 어부, 상인은 파란색 옷을 입고, 흰색 상형 문자가 그려져있는면에 하인, 상점, 전문직 협회 [2]가있는 집의 이름을 그렸다.

기모노를 입는 것은 특별한 과학입니다. 등은 똑 바르고, 턱은 약간 후퇴하고, 어깨는 편안합니다. 운동은 일소하고 절단해서는 안됩니다. 어떤 경우에도 실수로 우연히 신체의 다리 나 다른 부분을 옷 밑에 숨길 수 없습니다. 이것은 음란 한 일입니다. 이 규칙의 지혜는 두 번째의 변색 된 아름다움과 첫 번째의 매력을 숨기고 젊은 여성과 노인 여성을 동등하게한다는 사실에 있습니다. 일본인들은 오랜 세월에 걸쳐 여성들이 다른 아름다움을 얻고 있다고 생각하며, 기모노는 영성의 상자에 완벽한 포장지가됩니다 (부록 3).

어느 계절의 기모노입니까? (파트 4 - 패턴)

다도의 기모노는 기모노 자체의 옷감의 색상과 질감의 변형이 가장 많습니다. 보통은이 무명이므로 (직물 없음) 항상 같은 색입니다. 여기 6 월에 (이것은 여름의 첫 달, 일본의 장마철입니다.) 기모노의 주된 색깔은 녹색, 파랑 - 파랑 및 보라색입니다. 벨트의 패턴이나 소재의 짠 패턴 수 있습니다 - 홍채, 수국, 부드러운 버드 나무의 꽃.

그러나 패턴의 상징주의를 이해하는 것은 여전히 ​​필요합니다. (나는 인터넷에서 무언가를 발견하고 아카이브에서 길을 잃지 않도록 저널에 게시하기로 결정했다.

Seigaiha (Seigaiha 青 海波, 푸른 파도) - 겹치는 파도로 구성된 패턴.

이 패턴은 페르시아 (226-651)의 사사 니 주에서 중국을 거쳐 일본으로왔다. 패턴은 오래된지도에서 바다의 이미지를 위해 중국에서 사용되었습니다. 처음에는 일본에서는 군마현에서 발견 된 하니바 (Haniva)의 점토 조각상의 여성복과 같은 옷이 그와 같은 패턴으로 장식되었습니다. 헤이안 시대에는 기모노에서 사용하기 시작했습니다. 가마쿠라 시대 (1185-1333) 도자기와 유약을 장식하는 데 동일한 패턴이 사용되었습니다.
"seigaiha"라는 이름의 유래에는 두 가지 변형이 있습니다. 첫 번째는 Seikai Kansichi로 알려진 신기원 Genok의 예술가와 관련이 있습니다. Seikai Kansichi는이 패턴을 발견하고 많은 작품에서이 패턴을 사용했습니다. 두 번째 버전에 따르면,이 패턴은 "seigaiha"라는 노래에서 일본 음악 "가가 쿠"의 공연을위한 의상에서 널리 퍼졌다.
이 패턴은 어느 계절에도 착용하기에 적합합니다.

Ryusui mon'yo (Ryuusui mon'you 流水 文 様, moving waves) - 물의 흐름을 상징합니다. 이것은 청동기 시대 인 Yayoi (기원전 300 년 (BC) E.-250 (300) 년)에 언급 된 고대 패턴이다. 그는에도 (Gyorodokimoyo)의 패턴에서 유사한 모티프가 사용 된에도 시대에 계속되는 것을 발견했다. (Goshodokimoyo 御 所 解 き 文 - 개개의 꽃, 나무, 표범 백합과 궁전의 이미지로 구성된 패턴). Ryusui는 종종 지그재그 다리, 홍채, 여름 또는 가을 식물로 묘사됩니다.

Uzumakimon (Uzumakimon 渦巻 文, 나선) - 일본에서 Jomon 기간 (기원전 13000 년에서 기원전 300 년) 동안,이 패턴은 점토와 도자기를 장식하고 암벽화를 장식하는 데 사용되었습니다.

조몬 시대부터 발견 된 많은 도자기 조각에는 나선형의 동심원 (doshin enmon mon 文)이 들어 있으며 좁은 찰흙으로 높은 냄비의 목을 중심으로 중심을 이루고 있습니다. 나가노 현 발굴 중 유물이 발견되었습니다.

이 패턴은 또한 번개 / 빛 (이아 주 마몬 妻 文), 구름이있는 패턴 (기연하지 않음), 번개가있는 패턴 (raimon 雷 文)의 패턴으로 볼 수 있습니다. 이 모티프는 조각품, 유약을 칠한 제품, 도자기, 금속을 칠하는 데 사용되었으며 때로는 천에 페인트 칠하거나 인쇄했습니다.

유키와 (유키와 雪 輪, 눈 서클, 눈송이, 가장자리가 들쭉날쭉 한 동그라미로 그려져 있음)

현미경이 발명되기 전에도 눈송이가 "리카"(rikka flower - kanji, 여섯 개의 꽃잎이있는 꽃을 의미 함)라고 불 렸습니다.
그리고 새 시대에만 "유키 바 (Yukiva)"라는 단어가 눈송이로만 구성된 패턴을 지정하기 시작했습니다.

이미에도 시대에 여름 kosode (반소매 기모노)를 꾸미기 위해 사용되었습니다. 동시에 소나무, 대나무, 일본 살구, 국화 및 다른 식물의 이미지가 서클 내부에 새겨 져 있습니다.

Matsu mon'yu (matsu mon'y 松文 様, 소나무) - 소나무는 고대부터 호의적 인 기호로 여겨 졌으므로 그 패턴은 일년 중 언제든지 사용하기에 적합합니다.

이 패턴의 디자인에는 여러 가지 변형이 있습니다. - 와카 마츠 (와카 마츠 若 松 - 젊은 소나무) 마츠 (마츠 松葉 - 소나무 바늘), matsukasa (matsukasa 松 毬 - 소나무 콘) oimatsu (오래된 소나무 oimatsu 老 松)을 : 그의 동기는 종종 다음과 같은 형태로 화면을 장식하는 데 사용됩니다.

fukiyose (吹 き 寄 せ fukiyose - 다른 의미가 있지만 "fukiyoseru"라는 동사는 문자 그대로 "바람 불어"로 번역됩니다)에서는 소나무 바늘과 다른 낙엽이 바람에 날아간 것으로 묘사됩니다. 또한, 소나무를 묘사하는 80 종류의 가족 상징이 있습니다.

소나무 바늘의 패턴은 다도 의식 참가자의 옷에 자주 사용됩니다. 11 월 중순부터 3 월까지 소나무 가지를 사용하여 바닥에 뿌리는 다도실과 소나무 바늘로 정원을 장식 한 다도 학교의 머리에서 유래 한 전통에 따라 펼쳐집니다.

야생 만다린의 열매는 영원한 젊음과 장수의 소망을 상징합니다. 상록수 인 "상록수 = 영원한"아이디어를 포용하고 장수명과 청년의 개념과 관련이 있습니다.

교토 황궁 (皇宮 院 殿)의 남쪽 계단의 서쪽 부분에서 자라는 다 치바 나 나무가 특히 유명합니다. 만요 슈 (나라 시대에 창안 된 일본 시집 중에서 가장 오래되고 존경받는 인류학)의 많은 시들에서 칭찬을받습니다.

개념은 "타치바나라는 패턴으로 개선되었다 mon'yu»(타치바나 mon'you 橘 文 様, 야생 만다린) 일본 옷 장식 - 긴 소매 (리소 振 袖), 의식 기모노 기혼 여성 (kurotomesode 黒 留 袖 또는 irotomesode 色 留 袖)에 사용 여성 반 공식적인 기모노 (ом 방문 homongs 또는 ук け 下 逐 後). 이 과일 및 잎의 심상의 사용에 근거를 둔 많은 디자인.

직물, 도자기, 금속 제품, 윤기 나는 제품, 조각품 및 건축 세부를 장식하는 "Karakhanamon"(karahanamon 唐花 文, 중국 꽃 / 꽃 무늬 무늬) - 카라 쿠사 몬 (Karakusamon 草 文, 중국 잔디). 패턴의 이름이 중국에서 일본으로 온 꽃과 식물의 모티프를 가리키고 있음에도 불구하고, 대부분은 중앙 아시아, 인도, 페르시아 및 아라비아 반도에서 기인합니다. 일부는 먼 서쪽, 그리스와 이집트 지역에서 태어났습니다.

패턴은 일반적으로 잎 - 낙엽, 끝이없는 반복되는 모티프로 묘사되며 곡선과 꼬인 덩굴과 컬이 있습니다.

이 개념은 연꽃 (Rengemon 蓮華 文), 모란 (Botan Karakusa 唐 草), 포도 (budou karakusa 葡萄 唐草) 및 openwork 꽃꽂이 (housouge 宝 相 華)를 포함한 다양한 꽃과 식물 종을 사용하여 셀 수없는 변형의 기초가되었습니다. 그리스 팜 타일 (nindoumon 文 - 양식화 된 종려 나무 잎의 형태로 장식) 또는 아라베스크와 함께, 아마도 페르시아에서 유래 한 포도 나무의 끝없이 복잡한 패턴입니다.

일본에서는 8 세기부터 현재까지 살아 남았던 물체에이 패턴이 처음으로 나타나며, Sindersoin 보물 (나라의 도다이지 사원의 재무부 건물)에서 많은 표본이 발견되었습니다. 앞으로이 패턴은 헤이안 시대의 일본인의 취향에 맞게 조정되었습니다. 이 기간 동안 매화, 등나무, 동백, 국화, 대나무, 포도 나무, 소나무 또는 파블로니아 (아담 나무)의 이미지가 종종 이국적인 주제에 추가되었습니다. 장식품은 실크 브로케이드, 다 마스크 패브릭을 장식하는 데 많이 쓰이며 나중에 패브릭으로 화면을 옮길 수있게되었습니다. 17 세기부터 카라 쿠스 (karakus)는 다양한 형태의 옷, 면화 이불 및 후로 시끼 용 직물 (다양한 모양과 크기의 물건을 운반하기위한 무늬가있는 직물의 사각형)을 장식하는 데 사용되었습니다.

테이프 Noshi (정사각형의 紗 模 様, noshi moyou). 그들은 종종 선물을 장식하는 데 사용되었습니다. 지금까지는 선물용으로 사용 된 종이 봉투의 오른쪽 상단이 그런 무늬로 장식되어 있습니다. 가장 일반적인 tabanenoshi (tabanenoshi ね связ) - 긴 벨트의 형태로 폭이 좁은 테이프의 무리. 그것은 기모노 furisode, 기혼 여성의 의식 및 준 공식 기모노에서 발견되며, 그것은 호의적 인 상징으로 간주됩니다.

이 패턴은 Amime Net Loop (Amime 目, 스티치)라고 불리며 약간 곡선으로 엇갈려 나타납니다. 낚시 그물과 같지 않습니다. 단순한 아름다움으로 인해에도 시대에 인기를 얻은 모티프는 도자기와 수건을 장식했습니다. 에도 (江 戶) 시대 이후에는 아임 (Amime)을 기초로하여 다양한 변형이 생겨 바다와 실제 어망에 더욱 가까워졌습니다. 그물에는 낙지, 새우, 생선이 합쳐졌습니다. 어부들과 바다와 관련된 사람들이 패턴을 좋아한다는 것이 분명합니다. 성공적인 어업을 상징하기 때문입니다. 또한,이 동기는 가족의 외투 (mon) 사무라이 씨족으로 사용되었습니다. 이 능력에서, 그는 어부가 많은 물고기를 꺼내는 그물 하나의 캐스팅과 마찬가지로 적을 물리 치고 한 번의 노력으로 그를 때려는 욕망과 능력을 상징했습니다.

카고메 籠 目 (카고메 籠 目, 바구니, 바구니 무늬)는 대나무 바구니의 아마 메 (스티치)를 짜는 패턴입니다. 그것은 gabion과 관련이 있습니다. 가비 온 (Gabion)은 요새 건설을 위해 강을 강화하기위한 육각형 셀이있는 메쉬 구조입니다. 강바닥과 강둑에는 돌망태가 놓여 있으므로이 패턴은 종종 해안 경관, 물새, 버드 나무, 갈대 및 갈대의 이미지를 동반합니다. 가족 모양의 모양 인 등변 삼각형으로 구성된 별 모양이 단순한 고리 패턴의 변형이라고 믿어집니다. 카고메는 악의 세력을 몰아내는 부적이 될 수 있습니다.

이 패턴은 Soroban (Soroban, 주판, 주판)입니다.이 간단한 기하학적 패턴은 일본 계정을 그래픽으로 표현한 것입니다.

Matoi (matoi 纏)는 사람들에게 화재를 경고하기 위해에도 시대 소방관이 사용하던 깃발입니다. 이 깃발은 불의 집이나 건물 옆에있는 건물의 지붕에 특수한 매치목 기둥 (纏 持 matoimochi) 위에 설치되었습니다. 서둘러 깃발을 흔들어 다른 군대에게 도움을 요청합니다. 각 소방대에는 자체 배지가있었습니다. 근대 일본에서는 mato가 의식 목적으로 만 사용됩니다.

바람의 신 (Fujingz 風神)과 천둥의 신 (Raidzin)은 천 여신 관음의 일부분이었습니다.

난해한 불교에서는 12 Dev의 한개 인 풍의 신 (Fuuten 天). 그는 구체와 요소의 신들 중 하나이며 북서쪽의 수호자 인 8 가지 방향입니다. 그것은 또한 별자리 궁수 자리와 관련이 있습니다. 이 신의 어깨에 긴축 가방이 들어있어 바람을 푸십시오. 때로는 적색 술탄으로 창을 쥐어 짜기도합니다. 일본의 바람의 신은 보통 두 개의 뿔, 끔찍한 미소, 발톱 손과 다리가있는 녹색 악마로 묘사됩니다.

천둥의 신 (Raidzin)은 손과 발에 발톱이 달린 뿔이 있고 끔찍한 머리, 원숭이의 입과 함께 보통 빨간색입니다. 그는 드럼 띠로 둘러싸여 있으며, 종종 작은 망치를 들고 드럼을 치다. 일본에서 가장 초기의 이미지는 "과거와 현재의 원인과 결과의 경경"(8 세기)의 삽화에있다. 이 이미지에서 바람의 신, 천둥의 신, 다른 악마들과 함께 부처님을 놀라게하려고합니다.

헤이안 (平安) 시대부터이 두 신 (神)은 에마 키 (emaki)의 이미지에 자주 등장하며, 수평 스크롤은 전설과 이야기를 묘사합니다. 슬라이딩 화면에서 신의 이미지와 알려진 이미지 : Batsu :에도 시대, 작가 Soatsu, Kenninji 및 Ogata Ko : rin.

Yokikotokiku 또는 Yokikotokiku (Yokikotokiku 斧 琴 菊)는 3 개의 성분의 조합에 의해 이렇게 불린다 : 고대 이름은 Yoki 또는 Yoki (koto), 한자의 쓰기에서 수시로 대표 된 악기 및 Kiku 국화이다.

Yokikotokiku (yokikotokiku)는 善 き 事 を 聞 く (yokikotokiku)로 "나는 좋은 소식이 들린다"는 의미로 쓰일 수 있습니다.

격자 Kikugoro은 (Kikugoro는 번째 : B / Kikugorougoushi 菊 五郎 格子) 그래서 가미 Kikugoro 셋째의 이름에 의해 호출 (오노에 키쿠 고로 3 세 / 三代 目 尾 上 菊 五郎), 19 세기에 Bunsey (분 세이)의 시대에 살았던 유명한 배우 가부키. 사실 배우의 이름을 다르게 철자하면 한자는 격자와 비슷합니다.

Kikugorou (菊 五郎)라는 이름은 다음과 같이 쓰여질 수도 있습니다 :
KI는 Katakan의 표시입니다 (빈 곳에서 묘사 됨).
九 KU는 "nine"(패턴의 줄 수)을 의미합니다.
五 GO는 다섯을 의미합니다.
呂 RO는 Kanji 風 呂 furo, furo (목욕)의 두 번째 기호 (빈 곳에서 묘사)

Kamavan (Kama wa nu 鎌 輪 ぬ)은 직물에 말장난입니다 :
카마 (카마 鎌, 낫) - 그림으로 묘사
wa (wa 輪, 원) - 그림으로 묘사
잘 (누 ぬ)의 의미에서 "아니오"는 히라가나 형태로 그려져있다.

그러나 카마 와누는 "나는 걱정하지 않는다. 나는 걱정하지 않는다"라는 의미의 동사 (構 わ ない 가마 와이)이기도하다. Kamavana는 기본적으로 "우리는 당신에게 특별한 서비스를 제공 할 수는 없지만 항상 환영합니다."라고 말합니다.

이 패턴은 배우 가부키 단주로 (Danjuro, Naritaya)가 가장 좋아했습니다. 패턴은 유카타, 목욕 기모노, 테누이 수건, 후로쉬 키 숄에서 찾을 수 있습니다.

Takarazukushi 또는 Takarazukushi (보물의 모든 종류의 宝 尽 く し). 그것은 중국 (八宝)의 여덟 보물에서 유래되었으며 무로마치 시대부터 알려져 있습니다. 그들은 행운을 기모노로 장식되었습니다. 에도 시대에는 검은 배경에 자주 사용되었는데, 사무라이 가정에서 기른 소녀들 사이에서 기모노가 적게 드는 디자인으로 유명했기 때문입니다. 행복한 부적의 이미지는 시대와 지역에 따라 다양했습니다. 검은 색 도료는 값 비쌌으며, 검은 색 천이었습니다. 가장 우아한 기모노는 정확히 검은 색이었습니다.

Tenjo Koshi (天井 子, tenjo koshi, 천장 격자, 천정에 체크 무늬 무늬)는 세포의 계절 꽃을 묘사 한 전통적 모티브입니다.

기모노 꽃

크레인 (鶴, つ る)은 장수, 행운, 충성심을 의미하며 어려운시기에 평화, 희망, 치유의 상징입니다.

불사조 (鳳凰, 호 : 오 :)는 황실 가족, 특히 황후의 상징입니다. 이 신화의 새는 불, 해, 정의, 순종, 충성도 및 남부 별자리를 나타냅니다. 일본의 피닉스의 상징주의는 중국과 거의 같습니다. 또한 피닉스는 세계의 상징입니다.

Peacock (孔雀, Kudzaku) - 사랑, 연민, 세심, 친절 및 돌봄을 의미합니다.

Mandarin Duck (오시 도리, 오시 도리) - 남편과 아내의 결합을 강화하고 결혼 생활에서 행복을 얻도록 돕습니다. 북경어는 또한 부부를 찾는 데 어려움을 겪는 사람들이 착용하며, 사랑에 행운을 가져다 주지만, 배우자에게 가장 적합하며 결혼 생활에서의 문제를 해결하는 데 도움이됩니다.

거북이 (亀, 카메)는 장수와 우주 질서의 상징입니다.

삼키기 (ツ バ メ, tsubame)는 행운과 결혼과 출산에 대한 충실 함의 상징입니다.

나비 (蝶, cho :)는 기쁨, 장수, 은총 및 절묘한 아름다움을 형상화합니다.

꽃이 만발한 체리 (벚꽃, 사쿠라)는 사랑과 기쁨과 영적 인식의 상징입니다.

Pine (松, matzo)은 내구성, 운, 내구성 및 불사와 관련이 있습니다.

제국의 국화 (菊, 기쿠)는 신경 질환과 신체 질환뿐만 아니라 지구력과 완전성에서 냉정한 치유를 상징합니다.

작약 (牡丹, bot) - 귀족과 귀족뿐 아니라 부를 상징합니다.

피는 매화 (梅, ume) - 지구력, 희망, 덕과 내구성.

삼나무 (杉, スギ) - 치유, 정화 및 보호 의식의 상징.

후지 (후지)는 로맨스, 강력하고 강한 사랑의 수수께끼입니다.

Maple (카데 데, Kaede)은 축복, 우아함, 아름다움과 은혜의 상징입니다.

아이리스 (カ キ ツ バ タ, kakitsubata)는 악령으로부터의 보호를 의미합니다.

Oblako (雲, Kumo) - 마음과 감정의 균형을 상징하는 공기, 물, 하늘이 결합 된 사랑의 상징, 변함없는 사랑, 정직과 순종을 의미합니다.

산 (산, 구덩이) - 하늘과 땅 사이의 성스러운 장소. 산 너머로 날아 다니는 새들이 삶의 어려움을 극복합니다.

강 (川, kava)은 끊임없이 이어지는 일련의 사건들, 시대와 미래의 연결 고리를 의미합니다.

Fan-Sensu (扇子, Sensu)는 사회에서 우정, 존경, 좋은 소원 및 높은 지위의 상징입니다.

Drum-Taiko (太 鼓, Taiko) - 정화, 악령의 추방.

꽃차 (花車, 花 ur) - 신령의 상징.

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일본의 문화를 상징하는 여성 기모노

일본 여성은 다소 특별한 체격을 가지고 있습니다. 작은 키, 평평한 가슴, 좁은 엉덩이, 오히려 큰 머리와 매우 긴 다리. 일본 헌법의 이러한 특수성 덕분에 일본 여성을위한 서양 여성 패션의 표준은 정확히 "직면"하지 않습니다. 그러나 일본의 일본 옷인 기모노는 그 결함을 완벽하게 숨기고 오리엔탈 여성의 미니어쳐 인물의 존엄성을 강조함으로써 실루엣을 훌륭한 제국의 도자기 조상처럼 보이게합니다. 일본의 기모노를 입은 젊은 일본 소녀들은 경외심과 감탄을 초래합니다. 그들은 엄청나게 우아하고 정교하며 은혜와 신비로 가득차 있습니다. 기모노를 입은 성숙한 일본인 여성은 존경심을 느낄 것입니다. 고귀한 자세와 운동 용이성이 나이와 함께 사라지지 않기 때문입니다. 기모노의 역사, 그리고 이에 따라 전국적으로 여성의 패션은 1 천 5 백 년이 넘었으며 기모노의 선택, 재단 및 착용과 관련된 많은 규칙과 전통이 포함되어 있습니다.

어린 소녀들은 간신히 손가락 끝을 드러내는 긴 소매 기모노를 입습니다. 이 전통은 여성의 몸, 즉 손목과 손의 특정 부분에 대한 일본인의 특별한 태도에서 나온다. 일본 남성의 여성용 신체 부위는 매우 매혹적이어서, 품위있는 소녀는이를 숨겨야합니다. 남성의 그러한 불안한 태도는 여성의 목의 뒤쪽 굽힘에도 영향을 미친다. 전통적으로 여성의 몸의 가장 아름다운 곳이라고 여겨진다. 걷는 동안 옷이 흔들리지 않아야하며 숙녀 다리가 드러나지 않아야합니다. 이는 나쁜 음으로 간주되기 때문입니다. 이러한 사고를 방지하기 위해 옷은 몸에 단단히 묶여 고정되어 있습니다. 또한 이러한 목적을 위해 엄지 발가락을 막을 수있는 흰색 양말을 착용하십시오. 여성의 기모노는 곡선미의 유방과 호환되지 않습니다. 이전에는 유방이 둥글게 보이지 않게 붕대로 압박되었습니다.

최고급 기모노가 고급스럽고 아름답다면 그 아래의 기모노가 더 많이 입는 것이 관례입니다. 그들 모두는 원칙적으로 섬세하고 섬세한 실크로 만들어져 있습니다. 기모노의 각 층은 벨트로 묶여 있습니다. 최상층은 주된 기모노이며, 전체 화장실의 중심 부분 인 오비 벨트로 묶여 있습니다. 그것은 뒷면에 특수한 작은 패드, 활 모양을 이루는 좁은 두 개 또는 네 개의 넓은 벨트로 묶여 있습니다. 이 활은 성실의 상징입니다. 한 왕조의 대표자는 활을 묶어 이와 유사한 방식으로 가족의 외투 패턴의 기초를 형성합니다. 이 모든 것은 브로치로 장식 할 수있는 특별한 obi-jima 코드로 고정됩니다. 이 활들은 때로는 매우 복잡한 구조이지만, 진정한 일본 여성은 누구와도 매듭을 맺을 수 있어야합니다. 일본에서는 여성이 "오비 (obi)"를 묶을 수 없다면 아무 것도 할 수 없다는 말도 있습니다.

7 세가 된 여자 아이들은 성인 여성 기모노를 입는 기술을 가르치기 시작합니다. 그들은 자세를 올바르게 지키고, 깔끔한 걸음으로 걷고, 부드럽게 움직이며, 다도회에서 차를 부으며, 우아하게 앉는 방법을 배웁니다.

기모노를 입는 것은 전체적인 예술입니다. 그것은 일본인의 삶의 모든 측면과 밀접하게 얽혀 있습니다. 모든 기모노에는 그 장소와 시간이 있습니다. 삶의 시간 또는 시간. 예를 들어, 일본에서는 다양한 식물의 개화시기를 나타내는 12 계절이 있습니다. 기모노의 꽃 장식이나 꽃의 이미지는 개화시기를 '예상'해야하지만 일치하지는 않습니다. 이는 완전히 나쁜 맛으로 간주되기 때문입니다. 이것은 미묘하고 깊은 일본의 전통 의상과 액세서리가 일본인의 삶에서 어떤 사건에 철학과 예식 적 태도로 침투하는 방식입니다.

여성의 기모노를 재봉하기 위해 사용 된 직물의 아름다움, 정교함 및 독창성, 아름답고 가벼운 실루엣은 일본 미술의 이러한 작업을 염두에 두려는 의미와 열망으로 가득합니다. 여성 기모노에서 볼 수있는 모든 것 : 절묘한 재료, 그림 같은 그림, 고급 수제 자수, 색채의 아름다움, 날아 다니는 형태의 슬림함, 움직임의 우아함...이 모든 것이 일본 철학의 관점에서 아름다움에 대한 개인화 된 이해입니다. 그리고이 아름다움의 소지자는 여자 자신입니다. 기모노를 입은 여성은 일본의 상징이자 상징 인 독특한 예술 작품입니다.

문화 분석

전자 과학 출판

일본의 일상에서의 꽃 상징 : 개인의시

꽃, 말, 일상 생활, 매일의시

주석 :

꽃은 다른 많은 일본어 잠언과 속담에서 사용됩니다. "다른 꽃은 더 붉다"는 말 그대로 일본어로 번역 된 속담은 러시아의 "이웃과 잔디가 더 푸르다"라는 말이다. 일본인의 "산 꼭대기의 꽃"은 러시아인처럼 "눈은 보지만 치아는 겸손하게 자랍니다." 우리가 말할 때 : 옷을 만나 마음으로 호위하는 일본인은 아름다운 꽃이 좋은 열매를 맺지 못한다고 말할 수 있습니다.

기사의 텍스트 :

꽃은 일본인의 일상 생활에 없어서는 안될 부분입니다. 꽃의 이미지가 탄생에서 마지막 시간까지 어디에서나 함께합니다. "보자 마자 꽃을 볼 수는 없지만 꽃을 보는 것이 아니라 무례한 야만인과 같습니다. 당신의 생각에 꽃이 없을 때, 당신은 야생의 짐승 같아요. "라고 Basho 시인은 그의 여행 일기에 한 번 썼다. 일본 문화에서 꽃은 거의 항상 자연의 살아있는 마음 인 영혼을 인격화했습니다. [1] 꽃이 피는 순간은 멸종과 번식의 연속주기에서 가장 높은 순간의 상징입니다.

언어 분석은 한 나라의 문화를 특히 생생하게 표현할 수 있습니다. 연설은 원어민이 보는 것처럼 세계의 그림을 포함합니다. 이 경우 잠언, 말과 같은 일본어 말하기의 일부 요소를 연구하는 것이 필요합니다.

일본에서 발견되는 잠언과 말을 빌리면 꽃이 삶에서 얼마나 중요한 역할을하는지 이해할 수 있습니다. 따라서 일본의 속담 "침묵은 꽃이다"는 러시아의 "침묵은 금"과 같은 의미를 지니고있다. 여기서 "침묵은 금이다."적절한시기에 침묵하는 능력은 가장 큰 보물과 비교된다. 일본인에게 가장 큰 보화는 꽃입니다.

꽃은 다른 많은 일본어 잠언과 속담에서 사용됩니다. "다른 꽃은 더 붉다"는 말 그대로 일본어로 번역 된 속담은 러시아의 "이웃과 잔디가 더 푸르다"라는 말이다. 일본인의 "산 꼭대기의 꽃"은 러시아인처럼 "눈은 보지만 치아는 겸손하게 자랍니다." 우리가 말할 때 : 옷을 만나 마음으로 호위하는 일본인은 아름다운 꽃이 좋은 열매를 맺지 못한다고 말할 수 있습니다. 일본인이 누군가의 늦은 봉사에 대한 언급을하고있을 때, 그는 말한다 : 국화는 열 번째이다. 이 속담을 이해하는 사람은 9 월 9 일에 떠오르는 태양의 나라에서 국화의 향연이 열리는 것을 아는 사람이있을 수 있습니다. 이 기회에 러시아 남자가 말할 것이다 : 저녁 식사를위한 도로 스푼.

일본인들은 꽃에 대한 많은 독특한 잠언을 생각해 냈습니다. "진흙의 연꽃"이라는 표현은 고대 불교의 지혜로 거슬러 올라갑니다. "진흙의 연꽃은 자랍니다. 그러나 순수한 채로 남아 있습니다." "폭풍우의 꽃"이라는 말은 운명의 변모를 상기 시키며, "타락한 꽃은 가지로 돌아 가지 않을 것"이라는 문구 - 돌이킬 수없는 사랑 또는 때로는 삶에 대해 이야기합니다.

또 다른 문화적 현상 인 민속 전조 (folk omens)를 통해 꽃 상징주의가 일본인의 일상 생활에 얼마나 깊이 관여했는지 판단 할 수 있습니다. 예를 들어, 그들 중 한 명은 환자가 냄비에 꽃을주지 않아야한다고 말합니다. 왜냐하면 그의 병은 "뿌리를 내리고"있다고 ​​믿어지기 때문입니다. 일본인도 3 개의 꽃을 아무에게 줄지 않을 것입니다. 상형 문자 "3"의 판독 값 중 하나가 "몸"을 의미 할 수있는 저 인 것이기 때문입니다. 3 개의 꽃을 없애면 사람이 의도 한 사람을 "상처 입히고"자신의 질병을 악화시킬 수 있습니다. 4 개의 꽃은 주어지지 않습니다. 왜냐하면 일본어의 "4"라는 단어는 "죽음"이라는 단어와 일치하는 C의 소리를 갖고 있기 때문입니다.

일본의 집에서는 방의 고정 된 벽에 배열 된 토코 노마의 신성한 틈새가 반드시 필요합니다. 토코 노마는 집의 영적 중심지입니다. 그것은 전통적인 일본 조각, 또는 서예로 쓰여진 어휘, 슬로건 또는 시가있는 스크롤이 될 수 있습니다. tokonoma의 필수 속성은 작은 꽃꽂이, 꽃꽂이입니다. [2]

꽃꽂이 (Ikebana) - 꽃꽂이의 숙달. 이 예술의 또 다른 이름은 "꽃의 길"인 카도 (kado)입니다. [3] 이케 바나 (Ikebana)는 15 세기에 일본에서 태어 났으며 처음에는 일본의 사원에서 신에게 바치는 종교적 오리엔테이션을 받았다. 꽃을 배열하는 기술은 선불교의 가르침을 반영하는 다소 복잡한 상징주의와 관련이 있습니다. 이케 바나 발전의 첫 번째 학교는 이케 노보 (Ikenobo)로 간주되어야합니다. 이케 노보는 교토시 로카 쿠도 (Roccakudo) 불교 사원의 사제 인 이케 노보 센카이 (Ikenobo Senkai)에 의해 15 세기 중반에 설립되었습니다.

이케 노보 센키 (Ikenobo Senkey)는 다음과 같이 적었습니다. "이케 바나의 예술은 보통 식물의 자연 형태를 복사하고, 산지에서 어떻게 자랍니다. 그러나 이케 바나는 사본도 아니고 미니어처도 아닙니다. 이케 바나에서는 무한한 우주와 무한한 시간에 작은 가지 하나와 꽃 한 개를 배열하고,이 작품 전체가 인간의 영혼을 담고 있습니다. 이 순간, 우리의 의식 속에있는 유일한 꽃은 영원한 생명을 상징합니다. "[4]

15 세기 중반, 꽃꽂이에 "꽃을 피우다"라는 스타일이 형성되었습니다. 엄숙한 기념비적 인 작품은 우주의 철학적 이미지를 표현했다. 그들은 우주를 상징하는 신화의 마운트 메루 (Meru Mount Meru)를 구현했습니다. 여기에서 가장 높은 식물은 산을 형상화했고, 나머지는 언덕, 폭포 그리고 심지어 도시였습니다. 꽃꽂이는 높이 1.5m 이상 넓이가 약 1m가 넘을 수 있습니다.

Ricca의 개화 스타일은 17 세기에 떨어진다. 이 작풍에있는 작곡은 중요한 사건의 기회에 가정을 꾸몄다. 결혼식, 아이의 탄생, 군대에서의 사무라이의 퇴장 -이 모든 것은 엄격한 규칙에 따라 창안 된 꽃꽂이를 동반했다. 그래서 사무라이를 떠날 때 동백을 사용하는 것이 금지되었습니다. 왜냐하면 꽃이 떨어질 때 꽃이 줄기에서 떨어져 나왔기 때문입니다. 그것은 단절된 머리와 관련되어 있으며 나쁜 징조 일 수 있습니다.

가장 현대적인 이케 바 학교는 1927 년에 등장한 소 게츠 학교 ( "달과 허브")입니다. 이 학교의 작문은 작문의 기본을 형성하는 3 개의 주요 선의 크기와 각도가 표시되는 특정 구성표에 따라 만들어집니다. 고대와 마찬가지로,이 세 줄은 하늘과 인간과 지구를 상징합니다. [5]

메인 라인은 천국을 나타내는 줄기로, 흔히 기본 (primary) 또는 syn (syn)이라고 불린다. 꽃다발의 기초를 형성하는 것은이 줄기이므로 충분히 강해야합니다. 그 옆에 두 번째 줄기가 놓여 있는데, 그것은 남자라고 불리는 soe라고 불린다. 그것은 측면에 성장의 인상을 남길 수있는 방식으로 배치됩니다. Soe는 죄의 높이의 약 3 분의 2와 같아야하며 같은 방향으로 기울어 져야합니다. 지구를 상징하는 세 번째 줄기 줄기가 가장 짧습니다. 처음 두 개가 기울어 진 곳과 반대 방향으로 약간 앞으로 옮겨집니다. 이 줄기는 소의 높이의 2/3입니다. 모든 줄기는 단일 줄기의 면류관의 느낌을주기 위해 고정되어 천국과 인간과 지구의 단결과 불가분성을 상징합니다. [6]

토코 노바에 서있는 꽃의 작은 상징적 인 구성은 일본인의 삶에서 특별한 역할을합니다. 그것은 사람이 자연의 세계와 접촉하게합니다. 이전에는이 ​​중요한 기능이 일본 정원에서 수행되었습니다. 오늘날의 세계에서 모든 일본인이이 고급 스러움을 감당할 수있는 것은 아닙니다. 집안의 안뜰에 자연의 모퉁이를 두는 것입니다.

정원은 전통적인 일본 가옥의 연장선이었습니다. 그는 담장 역할을하면서 동시에 환경과 집을 연결했습니다. 집의 외벽이 떨어져 나 가면서 집 안과 정원 사이의 경계가 사라지고 자연과의 친밀감과 직접적인 소통감이 생겼다. 이것은 국가적인 태도의 중요한 특징이었습니다.

떠오르는 해의 땅 주민들은 정원 공간 건설을 진지하게 생각합니다. 일본에는 꽃의 종류에 따라 일반적으로 허용되는 의미 체계가 있으며 그 모양과 크기뿐만 아니라 색상도 고려됩니다.

종종 인위적으로 창조 된 연못, 폐수 및 작은 호수에서, 흰 백합이 자란다. 그것은 영적 순수성과 무죄, 헌신과 비 이기적인 사랑을 상징한다. 연못의 중심부에 흰 백합으로 둘러싸인 돌탑이있는 경우이 장소는 정원에서 가장 깨끗하고 가장 신성한 곳으로 간주됩니다. 어두운 황색과 밝은 오렌지 백합이 연못에서 자라면, 정원의 소유자는 밝고 쾌활한 사람입니다.

동백꽃은 아름답고, 그 아름다움과 우아함 때문에 매혹적입니다. 일본에서는 슬픔과 죽음의 상징으로 여겨지지만 동시에 정신적 순수성과 품위를 구체화합니다. 정원에서는 동백 나무가 더 이상이 세상에없는 사람들의 알림으로 사용됩니다.

정원에있는 철쭉은 일반적으로 번영하는 가족에 의해 심어 져서 사랑과 신뢰와 상호 이해로 관계가 형성됩니다. 진달래는 사랑, 우정, 충성, 영적 애정, 개방, 숭배의 상징이기 때문에 이것은 우연이 아닙니다. 꽃은 가족의 행복을 지키며, 생각 나는 사람에게 진정되고 진정 효과를줍니다. 무성한 꽃이 핌은 줄기에 가깝게 위치해 있습니다. 이는 한 가족 구성원 간의 관계에서 화합과 불멸의 화신입니다.

아름다운 무성한 달리아는 위대함과 귀족, 선의와 반응을 의미합니다. 그의 절묘한 맛, 정취 및 성격의 강점을 보여주고 자하는 사람은 반드시 달리아 꽃을 자신의 정원의 구성에 사용합니다. [7]

일본뿐만 아니라 중국에서도 꽃 달력이 있습니다. 시인 후지와라 테이 카 (Fujiwara Teika)는 1214 년에 꽃과 새의 12 개월에 대한시를 썼다. 매월마다 식물과 새가있다. 나중에이 구절에서 소위 꽃 달력이 다른 지역에서 약간의 차이가있는 상징적 인 상음으로 형성되었다. 그는 이렇게 보았다 : 1 월 - 소나무; 2 월 - 개화 매화; 3 월 - 복숭아와 배. 4 월 - 사쿠라; 5 월 - 진달래, 모란, 등나무; 6 월 - 홍채; 7 월 - Ipomoea (convolvulidae의 가족에게서 꽃); 8 월 - 연꽃; 9 월 - "가을의 일곱 목초"; 10 월 - 국화; 11 월 - 단풍 나무; 12 월 - 동백 나무.

Fujiwara Teika의 시적 달력에는 일본어 hanafud 플라워 카드가 들어 있습니다. 꽃 그림으로 표시된 12 개월이 양복을 이룹니다. 각 소송에는 4 장의 카드 (총 48 장)가 있습니다. 일반 카드처럼 다른 게임을 할 수 있으며, 하나 카드에서는 다르게 게임을합니다. [8]

주목할만한 점은 술을위한 컵이 종종 hanafuda 카드에 포함 된 꽃을 묘사한다는 것입니다. 신도 사찰에서는 운명을 예측 한 오미 쿠지 판이 같은 꽃 심볼을 사용하여 화려한 봉투에 싸여 있습니다. 동시에, 사쿠라, 매화, 모란 및 국화 꽃의 이미지는 가장 호의적 인 성격에 의해 구별됩니다. [9]

헤이안 시대에는 꽃 달력이 일본인의 일상 생활에서 널리 사용되어 남녀 관계를 비롯한 다양한 측면에 영향을주었습니다. 중세 일본에서 남자와 여자의 관계는 씌어지지 않은 행동 규범에 의해 정의되었습니다. 청년은시를 가진 사랑하는 메시지를 보냈는데,이시에서는 아름다움과 존엄성에 대한 찬사와 다가오는 회의에 대한 성급함이 표현되었습니다. 꽃을 피우는 식물에게 메시지를 첨부하는 것은보기에 좋았습니다. 예를 들어 꽃 매실의 한 지점과 같이 올해의 몇시를 마당에 연상시키는 것이 좋습니다.

기모노 용 패브릭 장식을 선택할 때도 꽃 달력이 사용됩니다. 따라서, 봄 기모노는 등나무, 모란, "일곱 나물"의 꽃으로 장식되어 있습니다. 기모노 여름에는 홍채, 수국, 백합, 카네이션이 있습니다. 여름은 또한 꽃과 나비의 패턴으로 작용할 수 있습니다. 가을 장식품은 종, 국화, lespedets의 꽃입니다. 수선화와 동백 나무는 겨울 기모노의 전통적인 패턴입니다.

기모노를위한 직물의 장식으로 사용되는 모든 꽃은 그 자체로 특별한 의미가 있습니다. 그것은 유리 하게나 좋지 않을 수 있습니다. 홍채의 패턴은 행복합니다. 홍채의 한 유형을 "shobou"라고합니다. 마찬가지로, "승리"라는 단어는 일본어로 들립니다.

길조 장식품 중에는 등나무 바람이 몰아 치는 이끼로 덮인 낡은 중국 소나무의 이미지가 있습니다. 수많은 등나무 꽃송이가 나뭇 가지에서 내려옵니다. 등나무 - 삶의 성공의 상징. 고대에는 등나무 섬유가 의복 용 원단을 만드는 데 사용되었으며, 이는 항상 중요했으며 부와 관련이있었습니다. 등나무 가지는 일반적으로 근처에서 자라는 나무에 싸여 있으며, 일본의 시적 전통 인 소나무에서 가장 흔하게 발견됩니다. 소나무 - 장수를 상징하는 상록 식물. 장식은 "시대가 끝날 때까지 번영"으로 해석 될 수 있습니다. 즉 노년 소나무가 이끼를 낳을 때까지. [11] 일본에서는 "소나무가 높으면 등나무가 길다"라는 지속적인 표현이 여전히 존재합니다. 그것은 누군가의 지원을 사용하고 사랑하는 이들을 의지함으로써 성공을 이룰 수 있음을 의미합니다. [12]

고대부터 동백 나무는 신성한 꽃으로 여겨졌 고 그 이미지는 많은 장식 예술품을 장식하지만 그 꽃은 아직 완전히 퇴색하지 않은 수풀에서 떨어지며 많은 사람들이 그러한 장식을 옷에 버려야했습니다.

Likoris는 전구에 독이 들어 있으므로 설치류가 무덤을 파괴하지 않도록 공동 묘지에 식물을 심기 시작했습니다. 그 결과,이 아름다운 꽃은 공동 묘지와 연관되어 부정적인 의미를 갖게되었습니다.

기모노 장식의 장미 꽃은 줄기의 가시가 꽃 자체의 아름다움과 향기보다 훨씬 중요한 통증과 관련이 있으므로 바람직하지 않은 의미가 있습니다.

또한, 꽃 장식은 유리하거나 불리한 구성을 가질 수 있습니다. 가지에 새싹이 없거나 꽃이 열 수있는 새싹 앞쪽에 여유 공간이 없다면 이것은 개화의 미래가 없음을 의미합니다.

일본의 일상 생활의 또 다른 측면은 문신입니다. 떠오르는 태양의 땅에서,이 예술의 역사는 1 세기 이상을 가지고 있습니다. 꽃 무늬 디자인의 문신은 항상 인기가있었습니다. 그 동물의 동기는 건강과 복지를 상징하는 모란 꽃, 국화, 인내심과 결단성, 꽃이 만발한 사쿠라, 일시적인 삶과 이상한 삶을 연상케하는 일본 식물의 이미지였습니다.

꽃 상징주의는 일본의 요리 예술을 우회하지 않았다. 꽃 피는 동안 특정 꽃의 형태로 과자를 준비하는 것이 일반적입니다. 이것은 부분적으로 한 전통 때문입니다. 예를 들어, 6 월 초순에 우기가 끝나지 않았을 때, 옅은 녹색 잎으로 된 반투명의 화과자 같은 수국 꽃차례가 차를 위해 제공됩니다. 이러한 식용 수국 꽃은 젊음과 자연의 신선함을 상징합니다.

일본인의 인식에서, "꽃"이라는 단어 - 칸 -은 특정한 좁은 개념을 뛰어 넘습니다. Hanabanasy (화려하고 빛나는), Haname (신부), Hanamuko (신랑), Hanagata (연극 배우) 등 복잡한 단어에 가장 적합한 시간, 자존심, 색을 나타냅니다. 가부키 극장에서는 배우들이 빠져 나오는 단계를 "꽃의 길"인 카나 미티 (khanamiti)라고 부릅니다. 배우들이 하나미가 지나갈 때, 관객들은 그들에게 시즌 동안 엄선 된 꽃의 선물과 꽃다발을 준다.

일본에는 식물의 개화에 감탄하는 독특한 전통이 있습니다. 계절에 따라 일본인은 계곡의 백합, 해바라기, 카네이션, 코스 메아, 튤립 및 일본에서 자란 다른 많은 식물의 꽃을 볼 수 있습니다. 칸 시대의 첫 번째는 2 월 말 ~ 3 월 초 시즈오카 현에서 자두 나무가 번창 할 때 열립니다. 다음 하 나미의 시간은 라디오와 텔레비전에서 특별 잡지와 방송을보고했습니다.

그러나, 첫째, 칸은 무조건 사쿠라와 관련이 있습니다. 말하자면 "Khan"은 말 그대로 러시아어를 "꽃"으로 번역하는 단어입니다. 일본인은 기본적으로 정확하게 벚꽃을 의미합니다. 그것은 사쿠라 - 일본의 영혼의 구체화라고 여겨집니다.

문학 기념물 니혼 쇼키에 따르면, 꽃이 만발한 사쿠라에 감탄하는 전통은 3 세기에 시작되었습니다. 일본의 사쿠라는 대단히 인기가 있습니다. 매년 기상 학자와 일반 대중은 소위 사쿠라 꽃 전선 (Sakura Blossom Front)을 감시합니다. 텔레비전 뉴스 및 신문 기사는 벚꽃의 개화기와 개화기를 보는 최고의 장소에 대해보고합니다. 1992 년 일본 Sakura Society 공공 단체에서 Sakura Blossom Holiday를 소개했습니다. 이 휴가는 일본 전역에서 이루어지며, 개최시기는 사쿠라가 피는시기에 달려 있습니다.

일본인은 그들의 성격에 매우 친절합니다. 그래서 사쿠라의 찬사에 헌정 된 축제는 매우 인기가 있습니다. 많은 일본인들은 꽃이 만발한 사쿠라 후에 전국을 돌아 봄으로써 벚꽃 색깔에 감탄합니다. 꽃이 만발한 나무 밑에서 피크닉을하는 전통은 술 한잔에 떨어지는 꽃가루가 힘과 건강을 가져다 준다는 고대의 믿음과 관련이 있다고 믿어집니다.

이시기의 교토의 많은 사원은 복잡하게 얽힌 "체리 춤"을 공연하는 무용단의 공연입니다. 벚꽃 꽃잎은 어깨, 머리카락, 옷에 흩어져있어 소녀들이 사쿠라 나무처럼 보입니다.

헤이안 시대의 귀족들은 사쿠라 꽃이 인생의 허약함과 환상에 대한 불교의 이론을 잘 보여주고 있다고 믿었습니다. 사쿠라는 화려하게 꽃을 피웠지만 오랫동안 꽃잎은 며칠 만에 사라져 버렸습니다. 사쿠라 꽃잎 무너지는 세계의 다양성과 삶의 취약성을 전하는 사물의 슬픈 매력 인 일본의 미학적 인 단조로운 원칙의 상징이되었습니다. 그 당시에는 사쿠라의 향기가있는 종이로 만든 후미 코 종이 입상을 편지에 적용하여 자신의 작곡시를 자신의 사랑스런 사람에게 보내는 전통도있었습니다. 그들은 편지 봉투를 들고 여행하는 동안 벚꽃의 달콤한 향기를 채택했습니다.

5 월에는 일년 중 다섯 번째 달의 상징 인 홍채가 일본에서 피어납니다. 연못 근처에서 공원과 신전 사원에서 자라는 홍채를 찬미하는 전통이 있습니다. 그리고 5 월 5 일 일본은 아이리스의 상징과 직접적으로 관련된 특별한 휴가 인 소년의 날을 기념합니다.

휴일의 기원은 현장 작업의 시작을 표시하고 신비한 보호 의식과 관련이있는 우리 시대 최초의 세기에 놓여 있습니다. [16] 이 날, 15 세 미만의 소년이있는 모든 집에는 홍채 부케와 이미지가있는 여러 가지 물건이 공개적으로 전시됩니다.

남아공의 날에는 특별한 마술 부적 인 "메이 펄 (May Pearl)"이 홍채와 오렌지 꽃으로 준비되었습니다.이 꽃은 질병을 예방하고 장래 남성의 영혼에 용기를 심어 주어야합니다. 또한이 날에는 건강과 체력의 상징 인 홍채 잎으로 싸서 구운 주먹밥을 만드는 것이 일반적입니다.

일본인에게 홍채는 재앙과 불행의 보호자 인 부적의 일부입니다. 마을에서는 종종 홍채가 지붕에 심어 져 있습니다. 꽃이 태풍으로 인해 저장됩니다. [17] 때로는 홍채의 꽃과 잎이 집의 지붕에 처마 밑으로, 집 입구에 놓여져 악령을 겁내기도합니다.

일본인의 건강을 개선하기 위해 홍채 잎 목욕을하십시오. 그것은 용기를주고, 성공을주고 다양한 질병을 예방한다고 믿어집니다. 오랜 기간 동안 고위층 및 고귀한 가정 구성원 만이 이러한 수자원 절차를 수행 할 수있었습니다. 또한 일본인은 홍채 잎이 달린 목걸이가 감기를 예방하고 죄를 깨끗하게 해줄 것이라고 확신합니다. 중세 시대에는 관리들이 홍채 잎을 입고있었습니다.

대부분의 경우, 홍채와 같은 아이디어는 검과 비슷한 형태의 특수한 형태로 인해 발생합니다. 일본어로 된 홍채의 이름은 "전사의 정신"과 같은 단어와 동일하다. 홍채 꽃은 용기와 용기, 성공과 건강을 상징한다. [18]

매년 3 월말에 피는 동백 나무 축하 행사가 열립니다. 그리고 랜턴 축제가 열립니다. 이 날에는 성전에서 예배가 열리고 무덤에는 꽃과 등불이 장식되어 있습니다. 동백 나무로 묘지를 장식하는 관습은 동백 나무 잎이 일년 내내 초록빛으로 신선함을 유지했기 때문에 생겨났습니다. 매력적이고 동시에 도시의 슬픈 광경이 관광객들과 원주민 인 일본인에게 존경을받습니다. 정원사는 마을에서 와서 동백 나무를 피워 판매합니다. 우리가이 관습을 유럽 문화와 관련 시킨다면 그것은 전통적인 크리스마스 나무와 흡사합니다. [19]

그들의 역사를 통틀어 동백꽃은 종종 반대의 의미를 가진 문화적 상징이었다. 첫 번째 동백 나무는 태양신 여신 아마테라스의 상징 중 하나였으며 일본에서의 기독교 금지 기간 동안 그녀는 십자가 착용을 금하는 지하 일본 천주교도 중 예수 그리스도의 상징이되었습니다. 그리고 나가사키의 가톨릭 교회에는 츠바키 꽃 장식품이 장식되어 있습니다.

일본어로, "동백"의 종을 의미하는 "sadzanka"라는 단어는 "산", "차"그리고 "꽃"을 의미하는 3 개의 상형 문자로 쓰여져 있습니다 - "꽃이 만발한 산 차"[20] 동백이 다도회에서 "영예의 손님"이었던 것은 이상한 일이 아닙니다. 그것은 소나무 가지에 보충 교재로 자주 꽃꽂이에 사용되어 강도와 내구성을 형상화했습니다. 동시에 카멜리아 꽃 자체는 부드러움을 상징합니다.

9 월에 일본인은 가을의 상징 인 국화에 감탄했습니다. 831 년 이래, 국화 축제는 매 가을마다 거행되었습니다.

중세 일본에서는 음력 9 월 9 일에 궁정에 초대 된 사람들이 국왕의 와인을 마시고 음악을 듣고 정원의 국화에 감탄하고시를 작곡했습니다. 우리 시대에는 9 월 9 일에 국화의 국경일이 열립니다. 그는 천황이 이끌고있는 모든 사람들을 엄숙하게상의합니다. 전국 각지의 축제에서 전성기를 맞이하여 사치스러운 꽃 전시회를 개최했습니다. Chrysantemums는 도시와 마을, 주택 그리고 심지어 일본 자동차를 장식합니다. 떠오르는 해의 땅 주민들은 집에 국화의 꽃꽂이를 꽂고, 화환을 만들고, 재미있게 보내고, 태양 꽃을 찬미하는시를 읽습니다. [22] 고대부터, 긴 종이 두루마리에시를 쓰고 나무에 매는 것이 습관적입니다. 바람조차 아름다운 선을 즐길 수 있고 전세계 휴일의 소식을 전할 수 있다고 믿어집니다.

일본인은 9 월 9 일에 뽑은 국화의 꽃은 특별한 마법의 힘을 가지고 있다고 믿으며, 영원한 젊음을 보존하는 훌륭한 도구를 준비 할 수 있습니다. 중세의 일본인 미녀는 젊음과 아름다움을 유지하기 위해 국화의 이슬에 담긴 천으로 얼굴을 닦습니다. 헤이안 시대에는 국화 꽃이 "불행을 막는 데"사용되었습니다. 꽃을 면직물에 싸서 향기에 적신 다음 몸을 닦았습니다. 그러한 절차가 건강과 수명에 기여한다고 믿어졌습니다.

장수 할 것을 요구함으로써 일본인은 반드시 조상을 기념했습니다 - 9 번째 달 9 일에 성전에있는 불교 승려들이 장례식을 가졌습니다. 서비스 도중 국화, 그러므로 그것의 이름 - Kiku-kyu를 사용했다. 도쿄의 아사쿠사 (Asakusa) 지역에있는 관음 (Kannon) 사원에서 가장 유명한 서비스 중 하나 인 국화는 특별한 장소가 주어졌습니다. 그들은 부처님의 동상에 헌금되었습니다. 봉사가 끝나면 꽃은 집에 가져갔습니다. 그러한 의식 후에 국화가 질병과 불행을 회피 할 수있는 능력을 얻었다 고 믿었습니다. [24]

위의 모든면에 비추어 볼 때, 우리는 일본인의 일상 생활 전체가 꽃 상징주의에 빠져 있다고 결론을 내릴 수 있습니다. 꽃은 그의 의식의 필수적인 부분입니다. 일본 문화에는 일본 문화에서 꽃 이미지의 역할을 더 잘 이해할 수있는 전설이 있습니다.

고 천국에서 일본 섬으로 내려간 니니 기 (Ninigi) 신이 산 신의 딸 두 명을 선택했을 때 Blossoming이라는 여동생과 High Rock 장로를 선택했다. 그런 다음 아버지는 가장 먼저 딸과 결혼하기를 원했고, 원래의 의도에 대해 이야기했습니다. Ninigi가 Rock을 그의 아내로 선택한 경우 Ninigi의 자손의 삶은 산과 돌처럼 영원하고 내구성이 있습니다. 그러나 Ninigi는 틀린 선택을 만들었고, 따라서 그의 자손들의 삶, 즉 황제에서부터 평민에 이르기까지 모든 일본인은 폭풍우가 아름답지만 단명 - 봄 꽃과 같을 것이다. [25]

일본인은 그들의 삶을 성장과 번영, 시들음과 같은 모든 특성으로 꽃 피는 것으로 이해합니다. 꽃은 어떤 사람의 전기에 이상적으로 적합한 이미지입니다. 꽃이 너무 남자 야. 꽃은 인간의 생명을 구성하는 가장 작은 세부 사항에서도 중요한 역할을하기 때문입니다. 일본인은이 연결을 포착하고 개발할 수 있었고 이제는 꽃의 이미지가 모든 곳을 둘러싸고 의미를 삶에 채워줍니다.

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