꽃을 그리는 방법

꽃은 많은 유명한 예술가들의 그림에서 볼 수 있습니다. 화가들은 사람들과 꽃을 비교하면서 영혼을 보았습니다. 그것이이 그림들이 세계 미술의 보물로 여겨지는 이유입니다. 빈센트 반 고흐 (Vincent Van Gogh)는 100 년 전에 창작 한 비싼 캔버스입니다. 반 고흐 (Van Gogh)는 자주 꽃을 썼다 : 꽃 사과 나무, 밤, 아카시아, 아몬드 나무, 장미, 올레 난더, 데이지의 가지. 예술가의 말에 따르면, 꽃은 감사와 감사를 상징합니다. 빈센트는 "꽃"그림에서 새로운 색상 조합을 찾고있었습니다. "프로 펜탄 용기의 홍채"라는 주제에는 네 가지 옵션이 있습니다. 반 고흐 자신은 정물에 관한이 작품에 대해 썼습니다. "그 중 하나는 분홍색 배경에 있으며, 녹색, 분홍색 및 자주색 톤의 조합 덕분에 효과가 조화롭고 부드럽습니다. 두 번째. 꽃병에 황색의 다른 색조와 함께 반짝이는 레몬 - 노랑 배경 위에 놓여지면 서로를 보완하는 대비되는 색조의 효과를 만들어냅니다. "

그러나 반 고흐가 가장 유명한 "해바라기". 이 꽃은 예술가가 가장 사랑했습니다. 그는 그들을 11 번이나 썼습니다. 노란 맑은 색의 모든 그늘이 여전히 해바라기로 빛납니다. 그는 여러 가지 배경, 즉 청색, 창백한 공작석 녹색, 밝은 청색으로 작성했습니다. 반 고흐 (Van Gogh)는 태양 빛을 노랗게 빛내고 싶었습니다. 예술가가 좋아하는 색은 기쁨, 친절, 자비, 에너지, 따뜻함을 구현합니다.

빈센트 반 고흐는 힘든 삶을 살았습니다. 그는 가난하고 병 들었고 외롭습니다. 그러나 그의 "해바라기"는 그의 작품에서 작가가 행복과 기쁨을 찾았다 고 말한다.

꽃을 그리는 것이 특히 어렵다고 여겨집니다. 그들 각각의 핵심에는 어떤 기하학적 인 모습이 놓여 있습니다. 이것을 이해하면 작업에 쉽게 대처할 수 있습니다.

그림을 그리기 전에 별도의 종이로 연습하십시오 : 연필, 타원, 나선을 간단한 연필로 그립니다. 작업 중 팔의 움직임이 자유로운 지 확인하십시오. 주먹으로 연필을 집어 넣지 말고 용지를 누르지 마십시오 (줄은 검은 색이 아니라 밝은 회색이어야합니다).

초기 노화 된 아이를 가진 꽃을 그리는 방법

종이 한 장이나 앨범, 연필, 지우개를 가져갑니다. 아이에게 꽃을 장식하고 브러시로 연필, 마커 또는 페인트를 준비하는 방법을 묻습니다.

아이에게 페인트 작업 방법을 알려주십시오.

페인트를 준비하고 축축하게하기 위해 물을 깨끗하게하십시오.
브러쉬를 씻는 것을 잊지 않고 팔레트 (백지)에서 생산할 수 있도록 색상을 혼합하십시오.
컴포지션에서 배경과 문자의 표면을 부드럽게 덮으십시오.
작업이 끝나면 빗질을 씻어 물병에 넣지 말고 천으로 닦으십시오.
페인트가 끝나면 상자 안의 연필이나 연필 케이스에 넣습니다.

아이에게 중간부터 꽃을 그리기 시작해야한다고 설명하고, 리 스템 스키와 줄기를 잎과 함께 그리기 시작해야한다고 설명합니다. 그림의 끝에서 색칠을 진행합니다. 아이에게 정확하게 칠하는 법을 보여줍니다. 스트로크 나 페인트가 이미지 윤곽선을 넘어서는 것은 불가능합니다. 그렇지 않으면 그림이 깔끔하지 않습니다.

아이가 즉시 꽃을 그리지 못하면 강제로하지 말고 다른 방법을 제안하십시오. 트레이싱 페이퍼 (tracing paper)의 도움으로 완성 된 인쇄 또는 페인팅 된 꽃을 동그라미로 장식 한 다음 장식 할 수 있습니다.

아이가 관심을 잃은 순간에 수업을 끝내라. 아이가 무엇을 가져 오든, 그를 칭찬하고 벽에 걸작을 걸어 아기가 진정한 예술가처럼 느껴지도록하십시오.

결과 이미지의 전자 메일 사진을 보내주십시오. I.F. 자녀, 나이, 도시, 살고있는 나라와 아기가 조금 유명해집니다! 우리는 당신의 성공을 기원합니다!

그림 물감

3 월 8 일의 휴가를 위해 엽서 및 월간지를 장식하는 데 도움이되는 꽃의 실용적인 드로잉을위한 단계별 지침.

꽃을 그리는 법 (꽃 그림 수업)

누구나 간단한 단계별 수업을 통해 꽃을 그리는 법을 배울 수 있습니다. 여기에 다른 꽃을 묘사하는 방법에 대한 가장 자세한 실제 지침이 있습니다.

이 연약하고 아름다운 자연의 창조물은 어떤 패턴에도 아름답습니다. 꽃의 모든 매력을 드러내려면 그 비율의 특징, 꽃잎의 벨벳과 모양을 전달하는 방법, 우주에서 식물의 모든 부분을 정확하게 배열하는 방법을 배우는 것이 중요합니다. 예술적 능력으로 구별되지 않아도 훌륭한 결과를 얻을 수 있습니다.

각 꽃의 다양한 꽃 봉오리, 열려 있거나 이미 꽃차온의 형태로 그려져 있습니다. 간단한 단계별 학습의 도움으로 이러한 섬세한 객체를 그리는 주요 기술을 습득하게됩니다. 여기에는 보조 선과 꽃의 자연적 아름다움을 전적으로 전달하는 볼륨을 만드는 기법이 있습니다. 드로잉은 특히 인상적으로 보일 것입니다. 따라서 원하는 레슨을 선택하고 드로잉 방법을 배우기 위해 꿈을 이루기 시작하십시오.

꽃 그리기

세상에는 꽃을 존경하기 위해 자신의 인생에서 결코 멈추지 않은 사람이 없을 것입니다. 밝은 색채, 멋진 향기와 소름 끼치는 아름다움은 시인들을 고무하고, 예술가가 창조하고, 행동하고, 상상할 수없는 행동을하도록 장려합니다.

그러므로 우리와 당신과 나는 오늘 꽃을 몇 개 그리고 친구들에게 즐겁게 지내고 종이에 걸작을 남기려고 노력합시다. 그리고 동시에 우리는 새로운 것을 배울 것입니다. 동의?

신성한 홍채

지혜, 신뢰, 희망의 상징. 반 고흐는 자신을 유명한 캔버스에 썼습니다. 그리고 Claude Monet은 그림에 홍채를 묘사했을뿐만 아니라 정원에 장식했습니다.

챠밍 양귀비

영원한 젊음과 unfading 아름다움의 상징. 이 아름다운 꽃은 유럽과 북미 및 아시아 (중국 및 인도)의 일부 지역에서 자랍니다. 우아한 양귀비의 그림은 어머니, 할머니 또는 누이에게 훌륭한 선물입니다.

수레 국화 그리기

그리고이 푸른 꽃은 영적 순결, 겸손, 부드러움을 상징합니다. 그들은 수레 국화가 마술적인 힘을 가지고 있으며 악의 세력으로부터 집을 보호한다고 말합니다.

중요한 해바라기

그들은 노동, 풍요, 그리고 물론 태양을 상징합니다. 그들은 언제나 머리를 그의 방향으로 돌립니다. 해바라기는 조국의 상징입니다. 항상 태양에 도달하는 것처럼 사람은 언제나 고국과 함께 생각합니다.

깨지기 쉬운 종

이것은 누군가가 당신에 대해 생각하는 힌트입니다. 따라서 친구를 즐거운 놀라움으로 만들고 싶다면이 특별한 꽃을 흔히 생각할 수있는 기호로 그립니다.

자기애 수선

그리스인에 따르면, 그들은 자존심과 허영심을 상징합니다. 그러나 일본인들은 그들에게 침묵의 아름다움과 기쁨의 표식이라고 생각합니다.

수선화가 마음에 드십니까? 그런 다음 멋진 색상을 그리는 비디오 자습서를 준비하십시오!

신비한 용담

여름 더위의 상징입니다. 오랫동안 마법의 물약으로 여겨져 왔습니다. 용감한 화환으로 머리를 장식하고 사람이 된 악마와 결혼하지 않은 영리한 소녀에 대한 전설조차 있습니다. 그는 소녀에게 내려갈 수 없었기 때문에 부적의 영향이 강했습니다. "용의자와 토야 (꽃 이름)가 아니었다면 그 소녀는 내 것이 될 것"이라고 실망스럽게 불만을 터트렸다. 여기 교활한 꽃 용담이 있습니다!

꽃 판타지

새롭고 신비로운 것을 발명하고 싶다면, 꽃 - 환상이 당신의 노력을 덜어 줄 것입니다. 이 아름다움은 모든 그림을 장식합니다.

로즈힙

그리고 까마귀 가지에 어떤 밝은 불꽃이 있습니까? 왜,이 장미 빛은 젊음, 아름다움 및 건강의 상징입니다.

빨간 장미

꽃의 여주인은 열정적 인 사랑, 천상의 완전과 열정을 상징합니다. 세계 상징주의에서 황금빛 장미는 완벽 함, 붉은 아름다움, 흰색 순결, 푸른 색 접근성을 의미했습니다.

나는 또한 연필로 화려한 장미를 그리는 방법을 비디오로 보는 것이 좋습니다.

퇴색 된 민들레

깨지기 쉽고 가벼운이 꽃은 신선함과 밝은 노란색 페인트가 없어지더라도 아름답습니다. 나는 그의 무중력 솜털이 여름 바람과 멀리 멀리 날아갈 수 있도록 그에게 바람을 불고 싶다. 민들레는 개방성과 따뜻함의 상징입니다.

타이거 릴리

매우 밝고 약간 약탈적인 호랑이 백합은 에너지와 열정의 상징입니다. 당연히 - 그것은 정교하고 동시에 화려하지 않으며 색상과 함께 특별한 힘을 암시합니다!

더 많은 색상을 원하십니까? 여기, 부드러운 봄 primroses, 여기 자랑스런 튤립을 찾아, 그리고 여기 멋진 수채화 snowdrops입니다!

Decembrist 꽃을 그리는 방법

식물의 초상은 세부 묘사입니다. 그리고 매우 아름다운 이야기 : 그러한 그림은 영혼을 따뜻하게하고 눈을 즐겁게합니다. 우리는 "식물의 초상화"와 "꽃의 초상화"에서 몇 가지 팁을 선택했습니다. 다른 기술을 사용하여 꽃을 빨리 그리는 방법입니다.

원하는 것을 그려라.

첫 번째 단계는 객체를 선택하는 것입니다. 원하는 색상으로 시작하십시오. 항상 영감을 불러 일으키는 것이 더 쉽습니다. 거베라, 장미, magnolias 또는 튤립 - 귀하의 취향에 수채화 꽃다발을 확인하십시오.

꽃의 모양을 결정하십시오.

식물의 단순하고 기본적인 형태를 결정하십시오. 원뿔, 종 또는 삼각형이 될 수 있습니다. 그리기를 더 빨리 시작하고이 단계를 건너 뛸 수 있습니다. 그러나 나를 믿어 라. 그것은 많은 도움을주고 프로세스를 가속화한다.

팁 : 첫 번째 스케치는 스케치 북에서 만들 수 있습니다. 수채화 용지에 그림을 그리기 시작하면 매우 부드러운 연필을 사용하지 말고 너무 세게 누르지 마십시오. 그렇지 않으면 용지가 손상되고 지울 때 선이 계속 표시됩니다.

잎을 올바르게 그립니다.

이미지가 얼마나 설득력이 있을지는 나뭇잎에 달려 있습니다. 그 비밀은 주요 중앙 정맥의 라인을 방해하지 않는 것입니다. 부적절한 경우 시트가 부 자연스럽게 보입니다. 중심 정맥으로 시트를 그리기 시작합니다. 시트가 투명하고 가장자리와 정맥 만 볼 수 있다고 상상해보십시오.

팁 : 그리기에서 원하지 않는 선을 즉시 지우지 마십시오. 그렇지 않으면 실수 할 기회가 다시 생깁니다. 그리고 잘못된 선이 눈앞에 남아 있다면, 옆에 올바른 선을 그리는 것이 더 쉬울 것입니다.

기술 "젖은 습식"

부드럽고 균일 한 세탁을하려면 먼저 물에 적셔야합니다. 이렇게하면 잉크가 용지에 흡수되기 전에 자연스럽게 잉크가 흐르게되고 색상을 늘리거나 (한 색상에서 다른 색상으로 부드럽게 전환하는) 추가 시간을 부여하여 눈부심을 가라 앉혀줍니다.

중간에서 습기를 제거하고 물을 가장자리까지 흐리게 만듭니다. 몇 번 반복하여 용지에 습기가 있는지 확인하십시오. 이 경우 가장자리가 너무 빨리 말라지지 않습니다. 물을 골고루 분산시킨 후에는 종이 표면에 "물웅덩이"가 남아 있는지 확인하고 젖은 브러시로 물을 닦으십시오.

1. 브러시에 물을 넣고 잎이나 꽃잎을 적 십니다. 용지의 표면은 균일 한 광택을 가져야합니다.

2. 용지가 젖은 상태에서 잉크를 바릅니다.

3. 브러쉬 스트로크의 최소 수를 사용하여 패턴 가장자리에 색상을 분산시킵니다.

4. 윤곽선을 정렬하면서 요소 가장자리로 페인트를 부드럽게 늘립니다.

5. 워시 아웃이 건조하기 전에 페인트를 블로 팅하여 밝게 된 부분을 밝히고 요소의 모양을 강조 할 수 있습니다.

기법 "스트레칭 색상"

종종 한 영역에서 두 가지 이상의 색상을 사용해야합니다. 이 방법의 장점은 추가로 침식 할 필요가 없으며 원하는 모양을 즉시 설정할 수 있다는 것입니다. 다양한 색상으로 동시에 작업 할 수 있습니다.

1. 깨끗한 물로 별도의 꽃잎이나 시트를 적신 다음 첫 번째 색상의 페인트를 바르십시오.

2. 아직 건조한 상태에서 옆에 두 번째 색상을 적용하십시오.

3. 브러시 끝을 평평하게하고 색상 사이를 전환합니다.

4. 전환이 원활해질 때까지 계속하십시오. 페인트가 마르기 전에 빨리 작업하십시오. 불필요한 얼룩은 피하십시오. 그렇지 않으면 건조 후에 줄무늬가 생깁니다. 사진의 예에서이 얼룩은 꽃잎의 접힌 부분에서 볼 수 있습니다.

5. 페인트가 건조하기 전에 눈부심을 두드려 각 꽃잎에 줄무늬를 표시하십시오. 부드러운 색상 변경을 적용하여 빛의 방향을 나타낼 수 있습니다. 마찬가지로 남은 꽃잎을 그립니다. 인접한 꽃잎에 묻은 페인트가 묻어 있지 않도록하기 위해 하나를 통해 작업하십시오. 완전히 건조되면 놓친 부분으로 진행하십시오.

기법 "Textured prokakivanie"

이것은 복잡한 접혀 있거나 물결 모양의 꽃잎에 적합한 흥미로운 기술입니다. 예를 들어, 양귀비 꽃잎의 표면에 주름을 시뮬레이션합니다.

1. 원하는 부분에 종이를 적셔 습식 기술로 적신 페인트를 발라주십시오.

2. 페인트가 아직 젖은 상태에서 붉은 색과 합쳐 지도록 꽃 바닥에 진한 자주색을 추가하십시오.

3. 구겨진 종이 타월로 페인트를 한 번만 닦으십시오.

4. 수건을 들어 올리십시오.

5. 매번 깨끗한 수건을 사용하여 그림을 수건에서 다시 페인트하지 않도록 두 번 반복합니다.

6. 완전히 말리고 꽃잎이 접히도록 하이라이트를 조절하십시오.

팁 : 첫 번째 세척의 경우 즉시 채도가 높은 색상을 사용하므로 색상을 향상시킬 필요가 없습니다. 짙은 색조는 패턴의 어둡고 밝은 대비를 선명하고 강하게 대조합니다.

식물 그림에서 가장 중요한 것은 끊임없이 운동하는 것입니다. 당신이 좋아하는 수선화, 백합과 홍채의 윤곽을 잡을수록 당신이 더 잘 얻을 것입니다. 감히!

초보자를위한 연필 드로잉 : 단계별 꽃

초심자를위한 연필 그림 : 꽃은 모두가 빠르고 쉽게 아름다운 꽃을 그리는 법을 배울 수있는 간단하고 명확한 단계별 그림 수업의 모음입니다.

아름다움의 느낌은 모든 사람에게 외계인이 아니며, 그림은 많은 사람들에게이 느낌을 표현한 것입니다. 간단한 연필을 사용하여 숙련 된 손으로 만든 이미지는 감탄을 불러 일으키고 비슷한 것을 만들려는 욕망은 종이에 당신의 아름다움 감을 불어 넣습니다.

아름다운 것을 만들어야 할 필요성을 느끼지만 지금까지 연필로 그리는 방법에 대한 다소 약한 아이디어가 있다면,이 기사는 당신이 필요로하는 것입니다. 여기서 우리는 영원한 주제 인 "꽃"에 전념 한 연필 드로잉에 초보자를위한 유용한 단계별 교훈을 수집했습니다. 이 간단한 계획에 따라 연필로 아름다운 꽃을 그리는 방법과 새로운 재능을 가진 친구 및 친척을 기쁘게하는 방법을 독자적으로 배울 수 있습니다.

연필로 직접 그릴 수 있습니까?

전문가의 의견에 따르면 누구나 소인과 연령에 관계없이 연필로 그릴 수 있습니다.

취미 생활에 필요한 재료 및 도구 목록을 통해 멋진 그림 그리기의 세계에 대해 알아 봅시다.

어떤 형식의 흰 종이.
지우개;
간단한 연필.

연필을 그리는 법 : 어디서부터 시작해야할까요?

가장 손쉬운 연필 스케치부터 시작하여 그림 그리기와 경험을 쌓기 위해 "손 채우기"가 필요합니다. 초보자를위한 연필 그림 :이 경우 꽃은 허용되는대로 100 % 적합합니다.

첫 번째 의미있는 스케치와 그림의 가장 단순한 구성을 만들고,
윤곽을 정의하고, 세부 묘사를하고 그림자를 적용하고,
당신이 그림을 색칠하고 싶다면, 더 현실적이게하십시오.

초보자를위한 연필 그림 : 꽃

그림을 그리기위한 도구와 자료를 준비하고 작곡의 주제를 결정한 후에 우리는 계속 나아갈 수 있습니다. 우리는 당신에게 초보자를위한 단계별 꽃 그림 수업을 제공합니다. 당신의 의견으로 가장 재미있는 것을 고르고 연습을 시작하십시오. 처음에는 사진에 따라 선과 모양을 간단하게 다시 그릴 수 있습니다. 사진 작업장에서 제공되는 간단한 기술을 마스터하면 연필로 색상을 그리는 스타일을 만들어 수정할 수 있습니다.

행

꽃은 많은 유명한 예술가들의 그림에서 볼 수 있습니다. 화가들은 사람들과 꽃을 비교하면서 영혼을 보았습니다. 그것이이 그림들이 세계 미술의 보물로 여겨지는 이유입니다. 꽃을 그리는 것이 특히 어렵다고 여겨집니다. 각각은 어떤 기하학적 인 모습을 기반으로합니다. 우리는 꽃을 아름답게 그려내는 법을 배웁니다. 실용적인 드로잉 색상에 대한 단계별 지침.

물 백합 그리기
릴리를 그리다
릴리를 그리다
양귀비 그리기
양귀비 그리기
데이지 그리기
드로잉 미모사
그리기 수선화
그리기 수선화
그리기 수선화

그리기 해바라기
드로잉 데이지
드로잉 로즈
그리기 개 장미
튤립 그리기
그리기 수레 국화 1
그리기 cornflower2
그리기 수레 국화
그리엔치
드로잉 크로커스
드로잉 헌병
그리기 Convolvulus
드로잉 드로잉
장미 그리기
장미 그리기
장미 그리기
장미 그리기
장미 그리기
장미 그리기
장미 그리기
튤립 그리기
꽃을 그리는 법
꽃 추상화
아이리스 그리기
아이리스 그리기
그림 종소리

단계별로 그려진 나무의 그림을보십시오. 그 중 당신이 이미 익힌 꽃이 피어납니다. 여기를 누르십시오.
다른 드로잉 레슨 :

우리는 단계적으로 꽃을 그립니다.

장미를 무대로 그리는 법
간단한 연필로 장미 꽃을 단계별로 그립니다. 마지막 단계에서는 페인트 또는 색연필을 가져 와서 장미 꽃잎의 꽃잎을 색칠하십시오. 꽃을보다 사실적으로 보이게하려면 꽃병에 장미를 그 으십시오.

백합 꽃을 그리는 법
이 섹션의 모든 컬러 도면은 그래픽 태블릿에서 단계적으로 만들어집니다. 당신은 간단한 연필로 단계별로 그린 꽃을 채색하기 위해 백합의 컬러 그림을 사용할 수 있습니다.

튤립 꽃을 그리는 방법
튤립 꽃은 특히 그릴 때 단계별로 그리기가 쉽습니다. 튤립 그림을 색으로 칠하고 모든 색조를 정확하게 전달하는 것이 훨씬 더 어렵습니다.

사과를 그리는 방법
사과의 그림이 너무 아름답게되어 꽃의 범주에 넣기로 결정했습니다. 동의하십시오. 일부 과일은 아름다움의 꽃이 열등하지 않습니다.

카모마일 연필 드로잉
카모마일 꽃은 그리기 쉽습니다. 처음에는 꽃잎의 윤곽을 단순하게 표시하는 것이 중요합니다. 이 꽃의 패턴 효과를 높이려면 여러 가지 데이지 꽃의 꽃다발을 그립니다. 크기는 다양 할 수 있습니다.

해바라기를 그리는 법
데이지처럼 꽃과 해바라기를 그릴 수 있습니다. 두 개의 동그라미를 만드십시오. 그 중 하나가이 꽃의 수많은 노란색 꽃잎의 경계가 될 것입니다.

꽃병 드로잉 단계 연필로
교실에서 "화병을 그리는 법"을 연필로 꽃과 함께하는 것은 모든 미술 학교 학생입니다. 꽃병은 피실험자에게 볼륨을 생성하는 기술을 배우기위한 고전적인 교재입니다.

태블릿에 그림 만다린
정물화를 그리는 경우, 아마도이 귤의 그림은 당신에게 유용 할 것입니다. 단계별로 연필로 만다린을 그리고 컬러 연필로 그림을 그리십시오.

초보자를위한 컬러 드로잉
이 단원에서는 다양한 꽃의 꽃다발을 그리는 방법을 배웁니다. 드로잉은 단계적으로 연필로 이루어집니다.

연필로 나뭇잎을 그리는 법
거대한 다채로운 꽃다발과 같은 나무의 단풍은 거리와 안뜰을 장식합니다. 그래서 나는 꽃에 관한 제목에서 메이플 리프 드로잉을 반죽하기로 결정했습니다.

Decembrist 꽃을 그리는 방법

이 단원에서는 연필로 꽃을 그리는 방법을 보여줍니다. 인터넷에서 연필로 그려진 그림을 보면서, 우리는 백합을 본보기로 결정했습니다. 정원은 약 30 종의 다양한 종과이 아름다운 꽃을 다양하게 재배합니다. 이 그림에서부터 그려 봅시다 : 우리의 꽃이 놓여지는 원을 그린다는 사실부터 시작합시다. 아래 줄기가 될 것입니다. 줄기는 주된, 단순한 또는 저부 분지의 최상부에 잎이있다. 이 예에서는 두 개의 나뭇잎 만 있습니다. 이것으로 어려움이 없어야한다고 생각합니다. 그래서 우리는 더 나아갑니다.

단계별로 연필로 꽃을 그리는 법

다음 각 꽃잎을 당기는 것을 시작하십시오. 그들의 모양에주의를 기울이십시오, 그리고이 꽃에는 보통 6 개의 꽃잎이있다. stamens를 그리기로 이동하십시오. 다음과 같이하십시오. 다음으로 Lily의 이미지를 자세히 살펴보십시오. 꽃잎에 반점을 추가하십시오. 다음 단계. 초기 단계에서 만든 보조 선을 지우고 Lily의 윤곽선을 추적하십시오. 추가 : 글쎄, 결국 :이 수업을 계속 해보고 다른 꽃 (예 : 양귀비)을 가져갈 수도 있습니다. 꽃을 그리는 것이 얼마나 아름다운 지에 대한 질문이 아직 있습니다. 이에 대한 의견을 남기고 작업을 보여주십시오. 양귀비를 그리는 방법에 대한 또 다른 비슷한 교훈이 있습니다. 그리고 장미를 그리는 것에 대한 아름다운 교훈을 추천합니다! 나는 아직도 당신의 손을 시도하는 것이 좋습니다, 그릴 수 있습니다 :

꽃을 그리는 방법 (단계별)

꽃은 모든 예술가를 예외없이 묘사하는 것을 좋아합니다. 모두가 자연에서 연필로 꽃을 그릴 수 있지만, 초보자 예술가가 이미지 용 카모마일과 같은 단순한 식물을 선택하는 것이 좋습니다. 어쨌든 경험이 부족한 화가는 처음부터 장미 나 글라디올을 그려 낼 수 없습니다.

꽃다발을 그리는 방법을 이해하려면 책의 그림과 사진을 함께 사용할 수 있습니다. 마스터 클래스 Catherine Karpuschenkova가 도와드립니다.

연필로 꽃을 그리는 법 (단계별)

꽃을 그리기 전에 다음을 준비해야합니다.
1. 앨범 시트;
2. 라이너;
3. 연필;
4. 지우개;
5. 색상이 다른 연필.

초보자 예술가는 단계적으로 연필로 꽃을 그리는 것이 좋습니다.

1. 데이지 중간을 묘사하는 타원을 그립니다.

2. 꽃잎의 가장자리를 표시하기 위해 타원 주위에 원형과 반원을 그립니다.

3. 카모마일 줄기를 그립니다.

4. 꽃과 꽃잎의 중간을 그립니다.

5. 꽃의 머리 부분을 도식적으로 그립니다. 그들의 줄기에 라벨을 붙이십시오.

6. 종을 그립니다.

7. 작은 데이지와 양귀비를 그립니다.

8. 이제 꽃은 연필로 그려지고 스케치는 라이너 주위에 그려 질 수 있습니다.

9. 고무 밴드, 일반 연필로 만든 스케치를 제거하십시오.

10. 노랑색과 빨강 색 연필로 데이지 가운데에 페인트 칠하십시오.

11. 데이지의 꽃잎은 파란 연필로 그늘을 선다.

12. 종 라일락과 자주색 꽃을 칠하십시오;

13. 생강과 노란 색조 위에 양귀비 페인트;

14. 줄기를 녹색 연필로 칠하십시오.

그래서, 단계의 꽃 묘사하기가 어렵지 않습니다. 아름다운 꽃은 연필뿐만 아니라 페인트 또는 펠트 펜으로 그려 질 수 있습니다.

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꽃을 그리는 방법

꽃 - 자연의 놀라운 불가사의 중 하나, 예술가는 수세기 동안 자신의 캔버스에 묘사. 정물, 옷, 머리카락, 액세서리 및 기타 것들을위한 세련된 장식입니다. 당신이 초보 예술가라면, 먼저 그림 그리기가 진정 작용의 방법이라면 꽃이나 아직도 생명을 그려야하며, 꽃을 피우기 위해 달리기를 시작해야합니다! 연필로 꽃을 그리기 시작하십시오. 그리하여 그림 그리기의 모든 아름다움을 알게되고 무한히 상상력을 표현할 수있게됩니다.

다양한 형태의 꽃을 3 단계로 그려 보는 방법을 알려드립니다. 단계별로 장미를 그리는 방법을 보려면이 기사의 다른 기사를 참조하십시오.

필요한 꽃을 그리려면 :