petunia 꽃을 단계적으로 그리는 방법?

피튜니아와 같은 아름다운 꽃을 그리기 위해서는 연필이나 펜을 가져 가야하며, 페인트도 사용할 수 있습니다. 나는 개인적으로 당신이 간단한 연필을 가지고 가기를 추천하고 싶다. 왜냐하면 그것은 오류가 생길 때마다 쉽게 지울 수없는 일반적인 지우개의 도움을 받아 지울 수 있기 때문이다. 키오스크 또는 가장 일반적인 상점에서 구입할 수 있습니다.

피튜니아를 그리려면 먼저 원을 그린 다음 원의 중간에 작은 원이 있어야합니다. 다음으로는 피튜니아를 그릴 때 도움이 될 아래의 계획을 따라야합니다.

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아름 다운 꽃입니다. 레슨을 그리기. 수채화입니다.

우리는 수채화로 꽃을 그립니다. 10 개의 수업.

자세한 드로잉 수업.

매우 기본부터 시작 : 꽃의 구조, 다른 각도에서 그 위치.

줄기와 잎을 그리는 방법을 포함합니다.

이 기사에서는 모양, 색 및 그림자에 관해서 이야기 할 것입니다. 톤 전환 만들기.

그리고 수채화에 열정적 인 사람들을위한 유용한 팁이 많이 있습니다.

우리는 기초부터 시작합니다.

양식에 집중.

각 꽃, 잎 및 줄기는 원형, 직사각형, 정사각형 및 삼각형으로 몇 가지 기본 형태로 나눌 수 있습니다. 이 윤곽선 안의 꽃잎의 윤곽을 그립니다.

꽃을 그리기 위해서, 최소한 그들의 구조를 알아야합니다 :

수업 번호 1. 꽃의 구조.

강좌 번호 2. P 다른 각도에서의 꽃의 위치.

그리고 양식을 다른 각도로 정확하게 전달하려면 다른 각도에서 보는 방법을 잘 알아야합니다.

정면보기

다른면에서 꽃의 이미지를 연습하십시오. 데이지를 똑바로 볼 때 작은 원이 큰 원 안에 있음을 알 수 있습니다.

각도로보기.

꽃을 너에게서 멀리 떨어지게하면 원은 타원이된다. 앞 꽃잎은 다른 꽃잎보다 짧아 보인다. 이것은 원근감 왜곡의 예이며 깊이의 환영을 만듭니다.

3/4 분기보기

왼쪽에있는 꽃잎이 최대한으로 줄어들고 오른쪽에있는 꽃잎의 꽃잎 끝이 보이지 않게되었습니다. 일반적인 윤곽선은 여전히 타원형이지만 안쪽 타원은 가장자리에서 중심으로 이동합니다.

측면보기입니다.

"프로필"에서 데이지를 보면 같은 크기의 모자와 꽃잎의 형태로 체첼리스 스타의 바닥을 볼 수 있습니다.

수업 번호 3. 줄기와 잎.

수채화로 줄기를 그리는 방법 중 하나.

잎을 그립니다.

다음으로 실용적인 실습을 진행하며, 그 동안 꽃 자체, 줄기와 잎이 어떻게 그려지는지를 보게됩니다.

제 4과 피튜니아.

사용 된 색상 :

§ 연필로 원뿔 모양의 꽃을 그리고, 구부러진 꽃잎의 뒷면에 눈금이 약간 씩 떨어진 (한쪽 가장자리가 어두운) 미네랄 바이올렛을 바르십시오.

§ 건조 후 다른 꽃잎의 꼭대기에 젖게합니다.

§ 그런 다음 세룰륨과 미네랄 바이올렛을 첨가하여 깨끗한 젖은 솔로 하이라이트를 강조하십시오.

§ 첫 번째 꽃잎이 마르면 나머지 부분을 적어서 말리십시오.

§ 그 다음 우리는 노란색 카드뮴과 세룰륨의 황록색 혼합물로 수술을합니다.

§ 그 후 코발트 블루와 미네랄 바이올렛을 사용하여 수술 주변의 음색을 깊게 만들고 깨끗한 물로 가장자리의 페인트 일부를 제거하여 부드럽게 만듭니다.

§ 꽃잎의 구부러진 가장자리에 약간의 영구 핑크색을 추가하여 다양성을 부여하십시오.

§ 그런 다음 줄기와 잎을 황록색 색조의 다른 색조 (카드뮴 황색과 군청색의 혼합물)로 씁니다.

§ 잎을 말린 다음, 약간 노란색을 발라서 햇빛이 나뭇잎에 떨어지는 곳에서 눈부심을 만듭니다.

수업 번호 5. 튤립.

사용 된 색상 :

튤립의 잔 꽃의 이미지를 위해, 우리는 외부 꽃잎에 영원한 분홍색을 가볍게 씻는 것으로 시작합니다.

§ 더 어두운 영구 핑크색을 주름에 적용하고, 가장자리를 물로 부드럽게하고, 카드뮴 스 칼 렛을 바깥 가장자리에 추가하고, 브러시를 씻고, 모양에 따라 꽃잎 전체에 곡선을 그리십시오.

§ 건조한 후에 정맥을 따라 영구 핑크색 얼룩을 묻혀 깨끗한 물로 부드럽게합니다.

§ 꽃잎의 아래쪽 부분부터 시작하여 위쪽으로 움직이는 안쪽 꽃잎에 영구 핑크색을 더 깊게 묻히고 점차적으로 물을 더해 색조를 밝게하십시오.

§ 그런 다음 카드뮴 주홍색을 바깥 가장자리에 다시 붙이고 브러시를 씻고 꽃잎을 따라 모양을 따라 가며 씁니다.

§ 모든 꽃잎이 말라 버린 다음, 중앙 정맥을 따라 얇고 가벼운 영구 핑크색 붓을 바르십시오.

§ 줄기와 잎을 황록색과 청록색 혼합물로 씁니다. 모든 것이 끝나면 조심스럽게 꽃을 연구하십시오.

§ 더 깊은 톤을 얻기 위해 안쪽 꽃잎의 밑 부분에 영구적 인 마젠타를 추가하십시오. 바깥 쪽 꽃잎을 앞으로 밀고, 오른쪽 꽃잎에 영구 핑크 빛 층을 적용하여 구부러진 모양을 강조하십시오.

수업 넘버 6. 해바라기.

사용 된 색상 :

§ 해바라기가 둥글다. 우리는 꽃잎의 첫 번째 그룹을 순수한 노란색 카드뮴과 노란색 카드뮴과 천연 시에나의 혼합물로 만듭니다.

§ 꽃 모양을 결정하는 꽃잎이 건조 할 때, 우리는 그들의 주름을 어두운 황색 혼합물로 표시합니다.

§ 충분한 콘트라스트가 없다면 약간의 불에 탄 시엔을 혼합물에 첨가하십시오.

§ 선을 부드럽게하기 위해 페인트가 젖은 상태에서 깨끗한 물을 흘려 보냅니다.

§ 그런 다음 꽃의 핵심 부분을 황록색과 순수 오렌지색으로 써서 종이에 섞어줍니다.

§ 표면이 젖어있는 동안 둥근 솔 2 번을 잡고 가벼운 터치로 노랑색, 주황색, 갈색 및 파란색 점을 만들어 코어의 질감을 만듭니다.

동시에 페인트를 칠하기 전에 브러쉬에 더 많은 페인트를 사용하고 종이 타월을 가볍게 대고 과도한 수분을 제거합니다.

§ 페인트가 젖은 상태에서 셀레 우룸의 창백한 층을 바닥에 바르십시오. 카드뮴 황색으로 색상을 강화시키고 말립니다.

§ 청색 - 녹색 배색의 더 어두운 톤을 사용하여 혈관 사이의 공간을 덮고 (건조한 시트에 색상을 가짐) 깨끗한 물과 혼합하십시오.

§이 기술을 사용하면 첫 번째 페인트 레이어가 열립니다. 그런 다음 꽃의 핵심 부분에 최종 획을 긋습니다.

모양, 빛과 그림자.

수업 번호 7. 꽃다발 칼.

우리는 어두운 배경에 흰색 라일락 라일락과 라일락을 혼합하여 선택합니다.

색조는 특정 색 (검정색 포함)의 상대적인 밝기 또는 어둠을 표현하는 데 사용되는 용어입니다. 볼륨과 모양의 환상을 만들어주는 것은 밝음과 어두움의 조합입니다.

우리는 등고선에서 형태로 이동합니다.

여러 연필 줄이 칼라 꽃의 윤곽을 대략적으로 정의합니다. 그림의 그림자는 모양을 나타내며 꽃의 윤곽과 일치합니다. 색조 변화 이외에 햇빛과 차가운 곳의 따뜻한 색조는 음영 처리 된 영역에서 꽃의 입체적 모양을보다 잘 전달하는 데 도움이됩니다.

꽃다발을 그려 봅시다.

사용 된 색상 :

1. 부드러운 지우개로 윤곽선의 연필 선을 지 웁니다. 우리는 모서리 주변에 창백한 아우렐린을 깔아 물로 씻어 말리십시오. 코발트 블루와 카드뮴 오렌지 한 방울을 혼합하여 차가운 회색을 얻고, 아우렐린과 소량의 보라색 광물을 혼합하여 따뜻한 그레이를 만듭니다. 우리는 꽃의 모양을 윤곽을 그리기 시작합니다. 따뜻하고 차가운 회색을 적용하여 둥근 솔 4 번으로 건조한 종이에 꽃의 가장자리를 날카 롭고 날카롭게 만들고 물로 다른 사람들을 부드럽게 만듭니다.

2. 나뭇잎 위에서 일하고, 노랑 - 녹색 혼합물 층을 발라서 말립니다. 파란 - 녹색 색 구성표의 어두운 색조를 사용하여 라운드 브러쉬 8 번과 4 번을 사용하여 잎의 굴곡을 나타내며 물로 가장자리를 흐리게하여 부드러운 색조를 만듭니다. 라일락 잎에 세룰륨과 코발트 블루 그린을 더 첨가하십시오. 그런 다음 전경에서 줄기를 연구합니다. 우리는 물로이 지역을 적시고 작은 털 솔로 라인을 부드럽게하고, 건조한 후에는 녹색 음영을 적용합니다.

3. 라일락의 기본 형태를 개략적으로 설명하고 윤곽을 물로 적셔 파란색, 자주색, 자주색의 밝은 색조를 적용하여 밝은 색조가 광원으로 향하게합니다. 건조한 후에 꽃잎을 몇 개 그린 다음 파란색과 보라색의 어두운 색조로 그 사이에 페인트 칠하십시오. 그것은 라일락에 각 꽃을 묘사하려고 할 필요는 없습니다, 그것은 밝고 어두운 톤의 교대를 사용하여 꽃잎의 존재를 단순히 나타내는 것으로 충분합니다.

4. 이제 우리는 색 대비를 얻을 것이며, 매우 어두운 톤의 회색 색으로 배경을 칠할 것입니다. 불타는 umber와 불에 탄 시에나를 취하여 녹색 프 탈론, 파랑 프탈론, 마젠타 및 자색 미네랄에 회색 농담을 부여 할 수 있습니다. 모든 것이 마르면 색상을 다양하게 칠하십시오. 작은 둥근 브러쉬를 사용하여 꽃과 나뭇잎 주위의 배경을 채색하십시오. 페인트가 완전히 마르면 모든 보이는 연필 줄을 닦아내는 것을 잊지 마십시오.

수업 번호 8 색상의 요소를 엽니 다.

색조 - 파랑 색이나 빨강 색과 같은 페인트 색을 의미합니다.

채도는 순수한 색에서 정복되거나 매우 희석 된 색의 힘입니다.

색조는 색의 상대적인 밝기 또는 어둡기이며, 색조를 변경하면 깊이가 만들어집니다.

색깔의 "온도"는 그것이 얼마나 따뜻하거나 차가운지를 나타냅니다.

"주간"색상 - 빨간색, 노란색 및 주황색 -은 따뜻하고 앞으로 나아 오는 경향이 있습니다.

"아침"색상 - 파랑, 초록, 보라 -는 마치 뒤로 물러 설 때처럼 차갑고 사라집니다.

물을 사용하여 색조 전환 만들기.

수채화로 작업하면서 다른 색조를 얻는 것은 매우 간단합니다. 더 많거나 적은 물을 첨가하면됩니다.

먼저 깨끗한 물로 종이를 적시고 왼쪽에 페인트를 바르십시오. 그런 다음 점점 더 많은 물을 첨가하여 색상이 가장 어둡고 가장 가벼운 색상으로 바뀝니다.

수업 번호 9. 히비스커스.

이 사진을 바탕으로 색상에 대한 지식을 적용 해 봅시다.

1. 연필로 꽃의 윤곽을 그려서 수술이 필요한 곳에 마스킹 액을 바르십시오. 우리는 깨끗한 물로 젖은 표면과 연필 사이에 2 ~ 3 밀리미터가 남도록 꽃잎을 노란색 카드뮴, 카드뮴 스칼렛 및 영구 핑크로 덮고 각 페인트 적용 후 브러시를 헹구고 꽃잎에 색이 섞이도 록 약간 종이를 기울입니다.

2. 꽃잎에 따뜻한 햇빛을 보여주기 시작합니다. 페인트의 첫 번째 레이어가 마른 후에, 우리는 꽃에 그림자의 윤곽을 그립니다. 우리는 적은 양의 물과 더 많은 페인트를 사용하여 채도를 향상시키기 위해 같은 양의 작은 양을 혼합합니다. 그림자가 표시된 영역을 적시고 페인트를 넣습니다. 우리는 마른 종이 위에 작은 그림자를 씁니다.

그림자를 강조하기 위해 일부 지역에서는 가장자리를 깨끗하게 유지하고 물로 부드럽게 전환하여 부드러운 톤 전환을 만듭니다.

3. 다음으로, 잎의 윗면에 세룰륨을 바른다. 젖은 페인트로 잎을 카드뮴 황색과 코발트 블루로 코팅하고 도료가 섞이도 록하십시오. 건조한 후에는 정맥을 그립니다. 정맥 사이의 영역을 파란색, 녹색 및 자주색의 더 어두운 혼합물로 칠합니다. 잎의 아래쪽에 카드뮴 황색과 코발트 블루의 황록색 혼합물을 바릅니다. 나는 잎의 윗면을 볼륨에 대한 더 깊은 톤의 두 번째 레이어로 덮습니다.

4. 꽃을 중심으로 유지하려면 배경을 다색으로 만들려고 노력하지만 포화가 적다. 이 빛 때문에 우리는 그 색을 흐리게 만듭니다. 이것은 두 개의 추가 색상을 혼합하거나 소량의 탄 시엔을 추가하여 수행 할 수 있습니다. 이 경우 녹색과 파란색의 색상과 꽃 그늘을 혼합하여 각각 약간의 시에나를 첨가하십시오. 배경을 초점을 맞추기 위해 물로 표면을 적시고, 페인트를 칠해 완전히 건조 될 때까지 혼합시킵니다.

5. 배경 작업을 끝내면 수술에서 마스킹 필름을 제거하고 연 황색과 분홍색의 색조로 페인트합니다. 수술 과정이 꽃에서 길을 잃지 않도록, 우리는 수술과 줄기로 꽃잎에 더 깊은 색조를 적용합니다. 또한 꽃잎과 줄기와 잎의 그림자에 어두운 색조를 더해 컴포지션의 빛과 그늘의 모양을 강조합니다.

기본 기술 향상.

수업 번호 10. Archdeya.

1. 먼저 나비 Danaida의 날개에 마스킹 액을 바르십시오. 그런 다음 우리는 꽃잎을 적시고 꽃의 주요 외곽선을 나타내는 영구 핑크색의 밝은 색조로 페인트합니다. 첫 번째 레이어가 마를 때 어두운 진한 핑크 톤을 더하십시오. (사진 참조). 그림자가있는 이미지와 꽃잎의 어두운 부분 이미지.

색조 전환을 부드럽게하기 위해 어두운 톤을 넣고 물로 가장자리를 흐리게 만듭니다.

2. 우리는 눈금 세척 방법으로 코발트 블루 그린, 아우렐린, 블루 프탈론 및 번드 시엔 나는 혼합물을 페인트합니다. 그런 다음 우리는 시트의 위쪽 1/3을 축축하게하고 푸른 하늘과 푸른 색의 혼합물로 하늘을 씁니다. 젖은 표면 위에서 우리는 축축한 천으로 구름을 밝게합니다.

3. 건조한 후에는 여러 가지 색 구성표를 사용하여 "습식"방법을 사용하여 배경에서 작업합니다. 왼쪽 위 모서리에서 약간의 색을 제거하고 중간 색조를 추가합니다. 그런 다음 프탈론 블루와 그린이 매우 어둡게 혼합 된 상태에서 하나의 브러시로 어두운 그림자를 만들고 물로 다른 브러시로 가장자리를 부드럽게 만듭니다.

4. 나비 작업을 할 때는 먼저 주 색상을 적용하고 그림자를 어두운 색조로 만든 다음 물로 부드럽게 만듭니다. 모든 물감이 마르면 검은 색이 끝납니다.

꽃 풍경의 그림자는 사진의 인식에 중요한 역할을하거나 사진 아래의 전체 작업의 주요 구성 요소가 될 수 있습니다.

첫 번째 그림은 삶과 활동의 느낌을 불러 일으 킵니다.

두 번째는 조용하고 평화로운 분위기입니다.

공과는 J. Hansen의 저서에 따라 쓰여졌습니다.

추가 자료 :

수채화 빛입니다.

꽃을 그려라.

브러시로 작업하십시오. 물.

친애하는 친구!

우리는 진심으로 당신을 방문하도록 초대합니다!

꽃을 그리는 방법

꽃 - 자연의 놀라운 불가사의 중 하나, 예술가는 수세기 동안 자신의 캔버스에 묘사. 정물, 옷, 머리카락, 액세서리 및 기타 것들을위한 세련된 장식입니다. 당신이 초보 예술가라면, 먼저 그림 그리기가 진정 작용의 방법이라면 꽃이나 아직도 생명을 그려야하며, 꽃을 피우기 위해 달리기를 시작해야합니다! 연필로 꽃을 그리기 시작하십시오. 그리하여 그림 그리기의 모든 아름다움을 알게되고 무한히 상상력을 표현할 수있게됩니다.

다양한 형태의 꽃을 3 단계로 그려 보는 방법을 알려드립니다. 단계별로 장미를 그리는 방법을 보려면이 기사의 다른 기사를 참조하십시오.

필요한 꽃을 그리려면 :

한장의 종이 (첫 번째 A4 또는 A5)
경도가 H 또는 2H 인 연필
지우개
경도 B에서 4B까지의 연필

그래서 우리는 연필로 그려진 색의 다섯 가지 변형을 즉시 고려할 것입니다. 하나의 특정 꽃을 선택하거나 원하는만큼 그림을 그릴 수 있습니다.

우선 우리의 색상과 비슷한 연필 (Н 또는 2Н)을 그려 봅시다. 실루엣을 부지런히 그리지 말고 가벼운 스트로크로 시도하십시오.

이제 꽃잎을 그 으시고 윤곽선을 벗어나지 마십시오.

그리고 이제 우리는 각 꽃에 정맥과 작은 줄기를 그리고 필요한 경우 작은 뇌졸중으로 그림자를 그립니다. 이 단계에서 B에서 4B까지의 경도로 연필로 작업 할 수 있으며 도면이 준비되었습니다!

우리는 단계별로 꽃을 그리는 방법을 보여 주었고, 어려움이나 창조적 인 성공을 경험하지 않았기를 바랍니다.

피튜니아를 그리는 법

나는 떠나기 며칠 전에 머물렀다. 일요일에 우리는 다음 코스를 위해 Savonlinna로 떠납니다. Novogorod의 젊은 예술가가 우리에게 올 것입니다.

나는 천천히 일하기 때문에 조금 아프다. 항생제를 복용하고 잘하면. 출발에 의해 나는 더 많든 적든간에 질서있게 될 것입니다.

우리 코스의 주제는 유리와 직물입니다. 이제는 폴드의 구조를 이해하는 것이 필수적이므로 직물에 대한 연습을하고 있습니다. 이를 위해 관련 자료를 픽업하여 발코니에서 촬영했습니다. 이 작품은 매혹적이며 흥미 롭습니다. 이것은 내가 정말로하고 싶은 것입니다 : 코스를 설계하고 구성하는 것, 그리고 그들에게 과제를 부여하는 것입니다. 나는 각 코스를 개별적으로, 즉 독점적으로 디자인한다.

주된 일에서 잠시 쉬면서, 나는 피튜니아 연필로 그림을 그렸으며이 그림에서 당신에게 마스터 클래스를 퍼뜨렸다. "꽃과 초목을위한 행동의 알고리즘"이라고 부르 자. 누군가는 반대 할 것이다. - 그러나 "그렇지 않을 수도있다"라고 나는 대답 할 것이다 : "그것은 가능하지만 그렇게 간단하다"

한편으로는 그림에 규칙이 없으며, 다른 한편으로는 모든 것이 엄격한 규칙의 적용을받습니다. 일단 규칙이 배워지면 잊어 버릴 수 있습니다. 이것은 모든 복잡성뿐만 아니라 매력입니다.

설명문은 없을 것이며 모든 것이 분명합니다.

나는 2 일 동안 더 집에있을 것이고, 그룹에서 나는 급습 할 것이지만, 나는 정기적으로 들러 갈 것이다.

그룹에 가입하면 전체 크기로 이미지를 볼 수 있습니다.

행

꽃은 많은 유명한 예술가들의 그림에서 볼 수 있습니다. 화가들은 사람들과 꽃을 비교하면서 영혼을 보았습니다. 그것이이 그림들이 세계 미술의 보물로 여겨지는 이유입니다. 꽃을 그리는 것이 특히 어렵다고 여겨집니다. 각각은 어떤 기하학적 인 모습을 기반으로합니다. 우리는 꽃을 아름답게 그려내는 법을 배웁니다. 실용적인 드로잉 색상에 대한 단계별 지침.

물 백합 그리기
릴리를 그리다
릴리를 그리다
양귀비 그리기
양귀비 그리기
데이지 그리기
드로잉 미모사
그리기 수선화
그리기 수선화
그리기 수선화

그리기 해바라기
드로잉 데이지
드로잉 로즈
그리기 개 장미
튤립 그리기
그리기 수레 국화 1
그리기 cornflower2
그리기 수레 국화
그리엔치
드로잉 크로커스
드로잉 헌병
그리기 Convolvulus
드로잉 드로잉
장미 그리기
장미 그리기
장미 그리기
장미 그리기
장미 그리기
장미 그리기
장미 그리기
튤립 그리기
꽃을 그리는 법
꽃 추상화
아이리스 그리기
아이리스 그리기
그림 종소리

단계별로 그려진 나무의 그림을보십시오. 그 중 당신이 이미 익힌 꽃이 피어납니다. 여기를 누르십시오.
다른 드로잉 레슨 :

꽃을 그리는 방법 (단계별)

꽃은 모든 예술가를 예외없이 묘사하는 것을 좋아합니다. 모두가 자연에서 연필로 꽃을 그릴 수 있지만, 초보자 예술가가 이미지 용 카모마일과 같은 단순한 식물을 선택하는 것이 좋습니다. 어쨌든 경험이 부족한 화가는 처음부터 장미 나 글라디올을 그려 낼 수 없습니다.

꽃다발을 그리는 방법을 이해하려면 책의 그림과 사진을 함께 사용할 수 있습니다. 마스터 클래스 Catherine Karpuschenkova가 도와드립니다.

연필로 꽃을 그리는 법 (단계별)

꽃을 그리기 전에 다음을 준비해야합니다.
1. 앨범 시트;
2. 라이너;
3. 연필;
4. 지우개;
5. 색상이 다른 연필.

초보자 예술가는 단계적으로 연필로 꽃을 그리는 것이 좋습니다.

1. 데이지 중간을 묘사하는 타원을 그립니다.

2. 꽃잎의 가장자리를 표시하기 위해 타원 주위에 원형과 반원을 그립니다.

3. 카모마일 줄기를 그립니다.

4. 꽃과 꽃잎의 중간을 그립니다.

5. 꽃의 머리 부분을 도식적으로 그립니다. 그들의 줄기에 라벨을 붙이십시오.

6. 종을 그립니다.

7. 작은 데이지와 양귀비를 그립니다.

8. 이제 꽃은 연필로 그려지고 스케치는 라이너 주위에 그려 질 수 있습니다.

9. 고무 밴드, 일반 연필로 만든 스케치를 제거하십시오.

10. 노랑색과 빨강 색 연필로 데이지 가운데에 페인트 칠하십시오.

11. 데이지의 꽃잎은 파란 연필로 그늘을 선다.

12. 종 라일락과 자주색 꽃을 칠하십시오;

13. 생강과 노란 색조 위에 양귀비 페인트;

14. 줄기를 녹색 연필로 칠하십시오.

그래서, 단계의 꽃 묘사하기가 어렵지 않습니다. 아름다운 꽃은 연필뿐만 아니라 페인트 또는 펠트 펜으로 그려 질 수 있습니다.

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꽃을 그리는 법 (꽃 그림 수업)

누구나 간단한 단계별 수업을 통해 꽃을 그리는 법을 배울 수 있습니다. 여기에 다른 꽃을 묘사하는 방법에 대한 가장 자세한 실제 지침이 있습니다.

이 연약하고 아름다운 자연의 창조물은 어떤 패턴에도 아름답습니다. 꽃의 모든 매력을 드러내려면 그 비율의 특징, 꽃잎의 벨벳과 모양을 전달하는 방법, 우주에서 식물의 모든 부분을 정확하게 배열하는 방법을 배우는 것이 중요합니다. 예술적 능력으로 구별되지 않아도 훌륭한 결과를 얻을 수 있습니다.

각 꽃의 다양한 꽃 봉오리, 열려 있거나 이미 꽃차온의 형태로 그려져 있습니다. 간단한 단계별 학습의 도움으로 이러한 섬세한 객체를 그리는 주요 기술을 습득하게됩니다. 여기에는 보조 선과 꽃의 자연적 아름다움을 전적으로 전달하는 볼륨을 만드는 기법이 있습니다. 드로잉은 특히 인상적으로 보일 것입니다. 따라서 원하는 레슨을 선택하고 드로잉 방법을 배우기 위해 꿈을 이루기 시작하십시오.

피튜니아를 그리는 법

식물의 초상은 세부 묘사입니다. 그리고 매우 아름다운 이야기 : 그러한 그림은 영혼을 따뜻하게하고 눈을 즐겁게합니다. 우리는 "식물의 초상화"와 "꽃의 초상화"에서 몇 가지 팁을 선택했습니다. 다른 기술을 사용하여 꽃을 빨리 그리는 방법입니다.

원하는 것을 그려라.

첫 번째 단계는 객체를 선택하는 것입니다. 원하는 색상으로 시작하십시오. 항상 영감을 불러 일으키는 것이 더 쉽습니다. 거베라, 장미, magnolias 또는 튤립 - 귀하의 취향에 수채화 꽃다발을 확인하십시오.

꽃의 모양을 결정하십시오.

식물의 단순하고 기본적인 형태를 결정하십시오. 원뿔, 종 또는 삼각형이 될 수 있습니다. 그리기를 더 빨리 시작하고이 단계를 건너 뛸 수 있습니다. 그러나 나를 믿어 라. 그것은 많은 도움을주고 프로세스를 가속화한다.

팁 : 첫 번째 스케치는 스케치 북에서 만들 수 있습니다. 수채화 용지에 그림을 그리기 시작하면 매우 부드러운 연필을 사용하지 말고 너무 세게 누르지 마십시오. 그렇지 않으면 용지가 손상되고 지울 때 선이 계속 표시됩니다.

잎을 올바르게 그립니다.

이미지가 얼마나 설득력이 있을지는 나뭇잎에 달려 있습니다. 그 비밀은 주요 중앙 정맥의 라인을 방해하지 않는 것입니다. 부적절한 경우 시트가 부 자연스럽게 보입니다. 중심 정맥으로 시트를 그리기 시작합니다. 시트가 투명하고 가장자리와 정맥 만 볼 수 있다고 상상해보십시오.

팁 : 그리기에서 원하지 않는 선을 즉시 지우지 마십시오. 그렇지 않으면 실수 할 기회가 다시 생깁니다. 그리고 잘못된 선이 눈앞에 남아 있다면, 옆에 올바른 선을 그리는 것이 더 쉬울 것입니다.

기술 "젖은 습식"

부드럽고 균일 한 세탁을하려면 먼저 물에 적셔야합니다. 이렇게하면 잉크가 용지에 흡수되기 전에 자연스럽게 잉크가 흐르게되고 색상을 늘리거나 (한 색상에서 다른 색상으로 부드럽게 전환하는) 추가 시간을 부여하여 눈부심을 가라 앉혀줍니다.

중간에서 습기를 제거하고 물을 가장자리까지 흐리게 만듭니다. 몇 번 반복하여 용지에 습기가 있는지 확인하십시오. 이 경우 가장자리가 너무 빨리 말라지지 않습니다. 물을 골고루 분산시킨 후에는 종이 표면에 "물웅덩이"가 남아 있는지 확인하고 젖은 브러시로 물을 닦으십시오.

1. 브러시에 물을 넣고 잎이나 꽃잎을 적 십니다. 용지의 표면은 균일 한 광택을 가져야합니다.

2. 용지가 젖은 상태에서 잉크를 바릅니다.

3. 브러쉬 스트로크의 최소 수를 사용하여 패턴 가장자리에 색상을 분산시킵니다.

4. 윤곽선을 정렬하면서 요소 가장자리로 페인트를 부드럽게 늘립니다.

5. 워시 아웃이 건조하기 전에 페인트를 블로 팅하여 밝게 된 부분을 밝히고 요소의 모양을 강조 할 수 있습니다.

기법 "스트레칭 색상"

종종 한 영역에서 두 가지 이상의 색상을 사용해야합니다. 이 방법의 장점은 추가로 침식 할 필요가 없으며 원하는 모양을 즉시 설정할 수 있다는 것입니다. 다양한 색상으로 동시에 작업 할 수 있습니다.

1. 깨끗한 물로 별도의 꽃잎이나 시트를 적신 다음 첫 번째 색상의 페인트를 바르십시오.

2. 아직 건조한 상태에서 옆에 두 번째 색상을 적용하십시오.

3. 브러시 끝을 평평하게하고 색상 사이를 전환합니다.

4. 전환이 원활해질 때까지 계속하십시오. 페인트가 마르기 전에 빨리 작업하십시오. 불필요한 얼룩은 피하십시오. 그렇지 않으면 건조 후에 줄무늬가 생깁니다. 사진의 예에서이 얼룩은 꽃잎의 접힌 부분에서 볼 수 있습니다.

5. 페인트가 건조하기 전에 눈부심을 두드려 각 꽃잎에 줄무늬를 표시하십시오. 부드러운 색상 변경을 적용하여 빛의 방향을 나타낼 수 있습니다. 마찬가지로 남은 꽃잎을 그립니다. 인접한 꽃잎에 묻은 페인트가 묻어 있지 않도록하기 위해 하나를 통해 작업하십시오. 완전히 건조되면 놓친 부분으로 진행하십시오.

기법 "Textured prokakivanie"

이것은 복잡한 접혀 있거나 물결 모양의 꽃잎에 적합한 흥미로운 기술입니다. 예를 들어, 양귀비 꽃잎의 표면에 주름을 시뮬레이션합니다.

1. 원하는 부분에 종이를 적셔 습식 기술로 적신 페인트를 발라주십시오.

2. 페인트가 아직 젖은 상태에서 붉은 색과 합쳐 지도록 꽃 바닥에 진한 자주색을 추가하십시오.

3. 구겨진 종이 타월로 페인트를 한 번만 닦으십시오.

4. 수건을 들어 올리십시오.

5. 매번 깨끗한 수건을 사용하여 그림을 수건에서 다시 페인트하지 않도록 두 번 반복합니다.

6. 완전히 말리고 꽃잎이 접히도록 하이라이트를 조절하십시오.

팁 : 첫 번째 세척의 경우 즉시 채도가 높은 색상을 사용하므로 색상을 향상시킬 필요가 없습니다. 짙은 색조는 패턴의 어둡고 밝은 대비를 선명하고 강하게 대조합니다.

식물 그림에서 가장 중요한 것은 끊임없이 운동하는 것입니다. 당신이 좋아하는 수선화, 백합과 홍채의 윤곽을 잡을수록 당신이 더 잘 얻을 것입니다. 감히!

종이 꽃 피튜니아. 단계별 사진이있는 마스터 클래스

꽃의 세계에서
꽃의 세계는 너무 따뜻하고 시원합니다.
모든 냄새와 소리...
각 꽃은 그 자체가 우아한 방식입니다...
절묘한 축제 잔 형태로.

꽃의 세계에서 나는 머물고 싶었다.
이야기와 이야기의여 주인이되고,
그 아름다움이 매일 존경하고,
빛과 색의 조화와 합치십시오.
저자 : Larisa Kuzminskaya

바실리 페도 첸코
페튜니아
새, Early Warbler,
이슬이 가지를 털어 낸다.
피튜니아의 라이브 카펫에서
환상적인 색상.

작은 별처럼
근처에 친절한 무리
차가운 이슬비 아래
vstrennuvshie 줄기에.

꽃 침대에서 무지개가 떨어졌습니다.
장식에 꽃을 차려 입다.
엄숙한 공을 위해
왕국의 먼 이야기에서.

놀랍게도 입을 열고,
새벽의 꽃을 마셔 라.
그리고 마법의 단약
여름에는 안뜰에서 냄새가났다.

갑자기 바람이 불었다.
아래쪽 위로 흔들린 잎 -
그리고 열린 창문에서.
꽃의 향기가 부어.

꽃을 무대로 그리는 법

창조적 인 아이가 자라면 아름다운 꽃을 그려달라고 가르쳐주십시오. 우리는 아이에게 단계별로 꽃을 그리는 방법을 설명하는 것을 도울 것입니다.

1. 멋진 꽃

동화 속의이 주홍색 꽃.

수준 : 쉬움

스토킹에 "왕관"을 그립니다.
크라운에 3 개의 꽃잎을 더하십시오.
"크라운"의 중앙면과 그 바닥에 두 개의 꽃잎 위에 꽃잎을 추가하십시오.
크라운의 중앙 왕관 상단에 반원형 - 꽃의 중간을 그립니다. 가운데에서 끝 부분에 원이있는 4 개의 막대기를 그립니다.
멋진 꽃을 칠하십시오.

2. 재스민

재스민 꽃 - 부드러움의 화신.

수준 : 쉬움

간단한 연필로 원을 그리고 중간에 선을 그립니다.
다른 모양의 꽃잎 2 개를 그립니다.
모양이 다른 2 개의 더 낮은 꽃잎을 더하십시오. 반대편에 잎을 그립니다.
세부 사항을 그립니다. 나뭇잎에 줄무늬를 추가하고, 꽃잎이 처지는 곳을 표시하고, 수술을 그립니다.
여분의 연필 줄을 지 웁니다.
그림에 색을 칠하십시오.

3. 수레 국화

작은 파란색 별처럼 야생 꽃.

수준 : 중간

간단한 연필로 원을 그립니다 (꽃을 표시). 각도를 약간 기울여 선을 그립니다 (줄기를 표시).
줄 옆에 다른 줄을 그리면 줄기가 형성됩니다. 줄기의 바닥에서 약간 떨어져서 약간의 각도로 짧은 선을 그립니다. 그녀에게서 조금 뒤로 물러서서 같은면을 다른면에 그립니다. 원의 중심에 수레 국화의 작은 물결 모양의 중심을 그립니다.
각 짧은 줄 옆에 다른 줄을 그립니다. 줄기에서 떨어져. 나뭇 가지 끝에는 새싹을 물방울 모양으로 표시합니다. 상단이 닫히고 하단이 피기 시작합니다. 가운데에서 햇빛과 같은 선을 그 으십시오 - 그래서 꽃잎을 표시하십시오.
해바라기는 날카로운 형태로 남습니다. 가지의 바닥에 두 장을 그립니다. 맨 위 분기 바로 위에 다른 시트를 추가하십시오. 수레 국화 꽃잎 들쭉날쭉 한. 4 개의 정향을 얻을 수 있도록 각 꽃잎 끝에 지그재그를 그립니다. 꽃 봉오리에 꽃잎을 추가하십시오.
수레 국화 잎 노치를 추가하고 여분의 선을 지 웁니다.
원하는 경우 색칠하고 완성하십시오.

4. 장미

빨간 장미는 사랑과 존경의 표시를 제공합니다.

수준 : 중간

타원을 그릴 때는 간단한 연필을 사용하십시오.
약간의 각도로 두 개의 짧은 선을 아래로 스 와이프합니다.
반원을 그린다. 너는 새싹을 설명했다.
두 개의 꽃잎 그리기 : 앞면이 완전히 보이고 뒤가 새싹 뒤에서 쳐다 보입니다.
타원 내부는 타원의 왼쪽 가장자리에서 약간 벗어난 나선형을 그립니다.
나선형의 처음부터 선을 앞쪽 엽으로 내립니다. 버드가 완성되었습니다. 새싹의 바닥에 3 개의 정향을 그립니다.
줄기를 그립니다.
두 잎과 스파이크를 추가하십시오.
장미 색깔.

5. 카네이션

카네이션 이미지는 5 월 9 일에 엽서를 발급받을 수 있습니다.

수준 : 어려운

줄기의 예정 분기와 각 분기의 끝에 두 개의 새싹.
줄기가 끝나면 작은 "프린지", 즉 꽃잎이 시작될 곳의 같은 "프린지"를 그립니다.
줄기를 그리고 몇 개의 잎을 더한다.
꽃잎의 윤곽을 그리십시오.
꽃잎을 더 추가하고 윤곽을 그립니다.
우리는 여분의 줄을 지 웁니다.
카네이션 페인트.

6. 열대성 꽃

남부 지방의 밝은 꽃 장식.

우리는 세 개의 타원으로 꽃의 윤곽을 그리며, 줄기를 표시하고, 중간을 그립니다. 데이지처럼.
우리는 꽃잎을 더하고 새싹은 열지 않습니다.
꽃 봉오리를 그려 꽃 주위에 나뭇잎을 추가하십시오.
두꺼운 나뭇 가지를 그립니다.
가지 잎을 추가하십시오.
우리는 여분의 줄을 지 웁니다.
아름 다운 그림을 색칠.

7. 제비꽃

부드러운 보라색 봄 꽃입니다.

수준 : 어려운

꽃과 줄기의 윤곽을 그립니다 : 두 개의 타원을 그린 다음 두 개의 약간 구부러진 줄을 그립니다. 각 타원에 8 개의 거꾸로 된 그림을 그려서 새싹과 센터를 표시하십시오.
우리는 꽃잎의 윤곽을 그리기 시작합니다.
우리는 끝에 꽃잎을 윤곽을 그리고 줄기를 그립니다 (위에서부터 계속되는 줄기 포함). 시트의 밑면을 설명하십시오.
잎을 그립니다.
우리는 여분의 줄을 지 웁니다.
우리는 제비꽃을 채색합니다.

이 가이드의 꽃을 아름다운 부케로 결합 할 수 있습니다.